FAQ de la Photo Argentique

Dans cet article, je voudrais faire le tour des questions que les débutants de la photo argentique se posent souvent. Si vous avez d’autres questions : n’hésitez pas! 

• Ce FAQ s’adresse à qui?

Vous êtes intéressés par la photo argentique, vous connaissez quelqu’un qui pratique encore, vous avez récupéré les appareils du papi que vous revendez à un vide-grenier et vous êtes étonnés de trouver des acheteurs ou bien vous pensez que la photo argentique est une niche, pire une lubie de certains « hipster »? Dans tous les cas, faisons un point ici sur le B.A.BA de cette pratique!

Non, il n’y a pas de questions stupides sur la photo argentique.

Aujourd’hui, à l’ère du numérique, il est facile de prendre des photos avec son smartphone, ou pour les plus riches avec un bon gros reflex dernière génération qui pèse deux kilos. Dans les deux cas, ce qui est triste, c’est que les photographes se posent de moins en moins la question de comment ça marche une photo! Savent-ils réellement en prendre? Peut-on les qualifier de photographes? Bien-sûr, prendre une photo avec un appareil argentique paraît moins évident!

Alors à ceux qui ne comprennent pas les résistants de la photo argentique, venez lire ce FAQ, et faites tomber vos préjugés…

• On trouve encore des pellicules?

Mais bien-sûr! Alors forcément, on n’en trouve pas aussi facilement qu’à la belle époque de l’argentique… Mais les classiques sont quand même disponibles à la FNAC (Ilford, Fujifilm, Kodak), dans certains supermarchés au rayon des appareils photos jetables, dans les magasins spécialisés photos (voir plus bas labo photo et développement), et bien-sûr dans les boutiques en ligne qui sont nombreuses (marque lomography, les ateliers de Marinette, MX2, etc.) Bref, l’endroit où vous trouverez le plus de choix reste encore internet.

La grosse grosse bonne nouvelle, c’est que les pellicules commercialisées aujourd’hui peuvent être complètement délirantes et peuvent correspondre réellement à des besoins artistiques

En résumé, si vous démarrez, il n’y a peut-être pas les même choix qu’il y a 30 ans, mais il reste les meilleures des anciennes et une foultitude de nouvelles! Vous le croirez ou non, mais il y a même des nouvelles boîtes qui se montent : fabrications d’appareils photos ou  nouvelles entreprises de fabrication de film (tiens une française même!)… Et encore je ne parle même pas des appareils photos instantanés qui reviennent à la mode en ce moment! De nouveaux films instantanés fleurissent comme des jolis fleurs des champs… Citons par exemple : Impossible Project, devenu ensuite Polaroid Originals. Quand Polaroid a arrêté la fabrication de ses films instantanés en 2008, Impossible a racheté les dernières machines d’une usine. Mais il ne restait plus aucune formule, recette de fabrication. Il a fallu faire renaître les films de leurs cendres.

Machines de fabrication de films instantanés Pola rachetées par Impossible

• Une pellicule ça coûte deux bras

Vrai et Faux! En fait, cela dépend de ce que vous cherchez. Vous trouverez des pellicules couleur ou noir et blanc à partir de 2 euros. Pour des pellicules avec des effets un plus exotiques, là forcément, ça commence à devenir plus cher. Mais finalement c’est comme tout! Ça dépend de vos délires artistiques! Comptez de 10 à 15 euros pour une pellicule diapositive de type lomochrome ou X-Pro slide chez lomography (photo ci-dessous par exemple).

Pellicule lomochrome turquoise de chez lomography (10 à 15 euros LA pellicule)

L’idée, c’est qu’il vaut mieux acheter des packs de 3 ou plus. Le site 35 mm-compact vous explique même que l’on peut acheter carrément des rouleaux de son film préféré et faire soi-même ses pellicules avec une bobineuse.

J’allais oublier! Si vous tombez sur des pellicules dont la date d’expiration est dépassée… ne les jetez pas! Vous pourriez au contraire tomber sur des pellicules aux effets vintage incroyables! Si c’est pas votre truc les modifications de couleurs, passez votre tour

Pour les appareils instantanés, même chose : sans combine, une cartouche de 10 poses peut être vendu 10 euros! Mais avec internet, il est facile d’en acheter 10 à ce prix là! Sans parler du fait, que même pour des effets de pellicules vraiment spéciaux, vous pouvez les faire vous-même (voir l’article Red Scale). D’ailleurs, la firme Revolog l’a bien compris, puisqu’elle vend aux particuliers des pellicules faites maison! En résumé, ça ne coûte pas si cher!

 

• On ne trouve plus d’appareil photo argentique neuf dans le commerce

FAUX! Bien-sûr que si! Vous pouvez trouver des appareils neufs très facilement. Deux possibilités : les « anciennes » marques (ex : Fuji, Polaroid … ) et les nouveaux fabricants. Lomography est l’exemple parfait de la nouvelle marque qui surfe sur la vague. Mais vous trouverez aussi : Impossible Project qui a été racheté par Polaroid, la marque hong-kongaise Mint, Black Bird Fly Camera … On trouve aussi la marque lomography dans des boutiques dédiées lomo, mais aussi maintenant chez certains revendeurs de la marque comme la FNAC! Ces nouvelles boîtes lancent de nouveaux modèles chaque année, qui correspondent à la demande actuelle : appareils instantanés, à multiple optiques, objectif Fisheye, etc.

I-1 analog instant camera par Impossible

Il a de la gueule hein cet appareil instantané de chez Impossible? Les anciennes marques, talonnées par ces nouvelles, ont eux aussi renouvelé leur offre. Vous n’avez jamais vu les nouveaux appareils instantanés dans les rayons, de chez Fuji ou Polaroid? Menteurs! Ce sont aussi des appareils argentiques! Et ils sont tout à fait en vogue! La gamme de prix est très large! Donc ouvrez l’oeil…

Comptez de 30 euros à 400 euros pour un appareil neuf.

Le prix dépend des matériaux utilisés pour le boitier (plastique, ou bien métal), de la possibilité de changer les objectifs et de leurs lentilles en verre ou en plastiques, enfin de leurs fonctionnalités (plusieurs temps de pose, plusieurs vitesses, flash intégré). Dans les moins chers chez lomo, vous trouverez : le Fisheye, le Diana et parmi les plus chers : le Lubitel, le Belair, le Lomo LC-wide.

Fisheye N°2 de chez lomography

Les marques comme : Canon, quant à elle, ont arrêté leur production d’appareils photos de type reflex ou compact. Il faut se pencher vers le marché de l’occasion sur internet ou les brocantes, qui lui, est florissant. Mais pour en savoir plus sur où et comment acheter un appareil argentique, allez voir mon article dédié!

• Les piles de mon appareil ne se font plus. Il est bon à jeter 

FAUX ! La grande partie des appareils photos argentiques n’ont pas besoin de piles, et c’est un point de plus pour l’analogique! Mais certains, dotés d’une fonction automatique, relie la mesure du posemètre (qui mesure la quantité de lumière à photographier) à la vitesse OU à l’ouverture du diaphragme. C’est le cas par exemple du Canon EF, du Canon Ftb, ou de l’Electro 35. Dès que vous avez besoin d’une petite diode ou d’alimenter un flash incorporé, il faut aussi des piles. Si votre appareil est suffisamment récent, vous n’aurez pas trop de mal à trouver des piles. Dans certains cas, si les piles étaient à l’origine en mercure, elle ne sont plus commercialisés. Les piles au mercure PX 625, 640 & 675 utilisées dans la plupart des appareils des années ’60 et ’70 sont désormais hors-la-loi: tant mieux! Pour trouver leurs homologues récents, flâner sur internet comme ici : http://www.dirapon.be/batteries.html. Apprenez à faire des montages! Des pièces de 5 centimes, du scotch technique noir et c’est parti!Dans tous les cas, je vous conseille de vous trouver un bon revendeur spécialisé dans les piles, il sera être le Mc Giver qu’il vous faut. Sur Paris, je vous conseille piles expert : 34 rue Delambre 75014, et puis vers Hôtel de Ville : 1001 piles, 22 rue des Halles. Venez carrément avec votre appareil photo, et la référence originelle de piles. Ils mesureront la taille du logement de la pile, regarderont le voltage et l’ampérage et trouveront une solution adéquate. Bref, le bricolage, ça fait aussi partie intégrante de la photographie avec des vieux appareils. Mais je dois dire que c’est assez jouissif d’arriver à les ressusciter!

La bonne nouvelle, c’est aussi que si vous tombez sur un appareil analogique qui utilise des piles et que vous n’en avez pas, souvent, il marche également sans pile! Le tout est de savoir le réglage (de vitesse) par défaut, et de faire avec. Là encore, il suffit de taper le nom de votre nouvelle acquisition et vous tomberez facilement sur internet sur des modes d’emplois scannés. Allez faire un tour sur le site 35-mm compact, merveilleux pour le nombre de références répertoriés!

•  Quel format de pellicule utiliser?

C’est pas vous qui choisissez, ahah! C’est l’appareil! Il existe une multitude de pellicules de formats différents : 120, 127, grand format, 35 mm, 110 etc… Les deux les plus utilisées (pour ne pas dire dont la production se fait toujours), c’est la pellicule 35 mm (appellée aussi 135 ou bien 24X36) et la pellicule 120 (ou moyen format). Lorsque vous aurez jeter votre dévolu sur un appareil photo argentique, vous allez d’abord regarder quel type de pellicules vous allez charger. Les appareils qui utilisent des pellicules 120 disposent d’un axe (généralement en plastique) qui est amovible et qui se place indifféremment à droite ou à gauche (voir photo de droite). Parmi les appareils utilisant des films 120 on trouve : le Rolleiflex, le Diana F+, le Lubitel. Les appareils 24X36 quand à eux ont un axe fixe et des petites dents qui maintiennent la pellicule en place et la font bouger dans le boitier (voir photo de gauche).

Charger une pellicule 120? Lorsque vous ouvrez votre appareil, il doit rester un axe (à gauche) que vous allez placer à droite. A gauche vous placerez votre pellicule 120. Une pellicule 120 est souvent vendu dans un sachet en aluminium pour la protéger de la lumière. En effet, le film est directement enroulé avec un papier protecteur qui la recouvre. En chargeant votre film, le début de votre film sera accroché sur l’axe de gauche. Au fur et à mesure que vous prendrez des clichés et que vous avancerez votre film dans le boitier de gauche à droite, le film s’enroulera autour de l’axe de droite. Une fois tout votre film utilisé, il sera complètement enroulé sur votre axe de droite. Vous pourrez alors sortir votre film à développer. L’axe de gauche (celui qui appartenait à votre pellicule) peut être de nouveau déplacé à droite. Vous n’avez rien compris? Regardez cette vidéo!

Charger une pellicule 35 mm? Le film 135 est enroulé autour d’un axe contenu dans une cassette en aluminium qui protège le film de la lumière. Il suffit de placer cette cassette à l’emplacement désiré à gauche, de tirer sur le film et de le fixer sur l’axe à droite prévu à cet effet. Veillez à bien placer les dents de la roulette dans les trous de la pellicule prévues à cet effet. Pour les pellicules 35 mm, pas d’enroulement sur un deuxième axe : le rembobinage permet à la pellicule de faire marche arrière et de retourner dans sa cassette!

Dans tous les cas, avant de vous tromper, lisez le manuel d’utilisation sur comment charger votre pellicule! Pour les appareils en plastiques, la petite mécanique peut-être très fragile.

A noter pour le choix d’un futur achat d’appareil photo : les pellicules 120 sont souvent plus chères que les 35 mm et ne contiennent que 12 poses contre 36 poses pour les 35 mm.

• Il n’existe plus de labos qui développent les films

FAUX! Bien-sûr que si ! Nombreuses sont les personnes qui sont tentées par l’expérience argentique mais qui croient qu’il faut par conséquent savoir développer soi-même ses pellicules! Et donc avoir une chambre noire et une bonne expérience de la chimie… C’est faux, vous n’êtes pas obligés!

Il existe encore des laboratoires photos, où vous pouvez déposer vos pellicules pour obtenir le développement de vos négatifs.

Le développement de votre pellicule va vous permettre de récupérer des négatifs : votre film traité (développé) qui ne sera plus sensible à la lumière et dont vous pourrez vous servir pour obtenir autant de photos papiers que vous souhaitez et des agrandissements. Si vous voulez, le labo peut aussi vous faire un premier tirage papier dans le format que vous désirez. Cela vous permet de mieux vous rendre compte du résultat. Enfin les « scans », appelés aussi numérisations de vos négatifs vous seront fournis sur demande sur un CD ou bien envoyés par mail. Tout ça : à votre convenance!

Où sont-ils?  Les anciennes grosses enseignes comme par exemple Photoservice ont retourné leur veste alors que leur cœur de métier, c’était le labo photo. Elles existent toujours mais se sont adaptées au marché du numérique et proposent une large gamme exclusivement photos numériques. Bien-sûr, dans ces magasins, vous pourrez quand même déposer vos pellicules, mais attention, vous paierez le développement assez cher et surtout il sera envoyé dans un autre labo, spécialiste lui, d’argentique. Le délai sera alors conséquent : deux semaines environ. Je vous conseille plutôt de vrais enseignes spécialistes de l’argentique qui elles, savent de quoi elles parlent. En plus des conseils, la qualité est là, et vous n’aurez jamais de soucis! Au pire, elles vont même rattraper vos erreurs de débutants : sur-exposition ou sous-exposition. Il suffit de leur préciser. Sur Paris, je vous conseille : Nation Photo, rue des Lombards à Châtelet (une boutique à Nation aussi),  Négatif+ (gare du Nord), 106 rue Lafayette 75010 ou bien ARKA (Montparnasse), 52 rue Notre-Dame des Champs, 75006. Pour Négatif +, maintenant il faut compter plus de 24h pour récupérer négatifs, tirages papiers et scans, et c’est souvent l’usine. Si vous avez des films spéciaux à développer (Films Washi par exemple), oubliez, ils ne prennent pas le risque. Comptez presque une semaine pour les pellicules Noir et Blanc. Chez Nation, couleur et noir et blanc c’est 3j environ. Ils prennent tous les films! N’hésitez surtout pas à leur poser des questions, ce sont des experts! N’oubliez pas de créer une carte de fidélité ou un abonnement, très vite rentabilisées en réduction. Et pour des photos farfelues comme avec le Spinner 360? Nation encore et sinon Lomography.

Il existe cependant des labos photos qui font moins « usines » et qui seront très heureux de vous développer vos formats farfelus. Il s’agit des boutiques Nation Photo (situés à Châtelet ou à Nation). Ils sont super sympas. 😉

Une autre solution existe : envoyer vos pellicules par colis chez  lomography. Lomography a aussi un labo photo! Le développement ne sera cependant pas effectué en France, mais il sera envoyé à Vienne, comme toutes les pellicules européennes. Le délai sera donc plus long : 10 jours pour une pellicule couleur mais jusqu’à deux semaines pour une pellicule noir et blanc.

Pour ceux qui ne veulent pas se déplacer : internet toujours… De nombreux labos photos proposent cette possibilité : Nation, ARKA, Négatif +, lomography… Il suffit d’envoyer par la poste vos pellicules exposées avec facture internet. Ensuite vous recevrez vos photos chez vous!  Comptez quand même entre 10 et 20 euros (selon l’exotisme de votre pellicule) pour le développement, les scans et les tirages papier.

• Et si je développais moi-même?

C’est la solution la plus économique, forcément! Il est quand même à noter que s’inventer technicien de labo photo demande une certaine dextérité, surtout il faut être méticuleux.

La première phase, celle du développement du négatif est déjà moins complexe que la deuxième : le tirage papier, qui nécessite l’achat de matériels spécifiques et assez onéreux.

D’autant plus que le tirage papier est encore plus sensible à différents paramètres comme la concentration des produits chimiques et le temps! Un vrai travail de précision. Pour commencer, je vous conseille déjà de vous amuser à développer des films noir et blanc 35 mm ou 120 (et de lire mon article sur comment faire). C’est facile, pas cher. Cela nécessite peu de matériel et très peu de place. La seule chose qu’il vous faut : une pièce complètement hermétique à la lumière. On peut déjà acheter des kits de développement de pellicules Noir et Blanc dans le commerce (comme le matériel fourni par 35-mm compact de la photo). Puis, il suffit de suivre un petit tuto soit sur un site qui explique bien (comme 35 mm compact encore), soit sur Youtube…

Vous voulez essayer la chimie couleur? Alors là, la chimie est beaucoup plus compliquée… Vous me raconterez, hein?

Je dédicace cet article à la rédactrice du blog : http://lecorpslamaisonlesprit.com/ qui se posait des questions sur la photo argentique! Et qui finalement, a acheté ses 3 premiers appareils chez lomography! Merci pour ton enthousiasme!!!  J’espère que j’ai répondu à tes questions! 😉

Bientôt un nouveau FAQ pour répondre à toutes vos questions et au débat sur la photo argentique/numérique!

Come back to Summer

Envie de repartir en vacances? Et bien moi aussi! Faisons un tour de 360° sur ce qui s’est passé au mois d’août et en septembre. Allez, je vous emmène…

• 10 000 km de distance mais toujours connectées

C’est en Corse, que j’ai passé quelques semaines au mois d’aout cette année. Mais l’année dernière j’étais au Japon… L’occasion pour moi de fêter mon premier anniversaire de mon retour à Paris! Pour le célébrer, rien de mieux qu’un petit échange de pellicules avec Célia pour mélanger les trains de Tokyo (les JR) et les transiliens parisiens de la gare de l’est, puis les « spot » de Calvi et de Porto-Vecchio avec les spots festifs de Tokyo.  Retrouvez un article dédié à la Nostalgie Heureuse.

• Cartes de visite!

Alors ça c’est mon petit caprice à moi!!!! Et oui, je me suis fait faire des petites cartes de visite sur Moo, pour me la péter un peu … ahah!

• Les petites découvertes de l’été

La Photo Lactée!!!

Aaaahhhh… Comme j’aime découvrir des nouveaux photographes qui regorgent de bonnes idées! Allez faire un tour sur le site d’Arum light!!! Le photographe Jaroslav Wieczorkiewicz  (oui il a un nom imprononçable…) a pour projet de faire (entre autres) des photos de femmes nues recouvertes de « Splash » de lait. Dans son calendrier Milky Pin-up, il s’inspire des vieux calendriers vintage pour les pauses lassives mais habille littéralement ses femmes avec des éclaboussures de lait. Pour une photo : 200 clichés. Des photos numériques, certes, mais la retouche y est utilisée à son minimum. Chaque photo de fille est en fait une superposition de tous les clichés! Allez voir toutes les explications techniques sur l’article du Phoblographer.

 

Alors? Sexy chocolat non? Bon ok, on est un peu en plein dans les clichés de la femme objet… Pourquoi du lait d’abord? Bon dans son interview, il explique quand même que ce n’est pas pour la métaphore, mais parce que le lait est tout simplement le liquide parfait pour sa viscosité! Ok, moi aussi je suis septique… Surtout quand on voit les litres et les litres qu’il utilise… Mais …? Mais? Vous vous demandez pas comment il a pu avoir cette idée saugrenue? ahah! Moi j’attends avec impatience le nouveau « Splash heroes 2015 ». Making-off ci-dessous.

Les artistes qui font de l’argentique : ça existe encore!

Et ça envoie!!!! Je vous présente : Amanda Charchian! Dans ses clichés, elle utilise aussi des pellicules IR (et même des purple on dirait?). Bon désolée, je vous présente encore des filles à poil! Mais ça reste poétique et puis y’a pas que ça… jugez vous-même!

Dans un genre un peu « dérangeant », je vous conseille également le travail étonnant de Seung Hwan Oh avec Impermanence. Le concept : il travaille avec des bactéries qui mange la chimie photosensible de ses portraits. Le résultat est incroyable : entre science-fiction, film d’horreur et portraits oniriques. Jugez plutôt :

Les délires de John Malkovitch!

On peut être acteur célèbre et se mettre en scène dans des portraits d’autres artistes! Homme, femme, tout y passe… Ici John se prend pour Dali. Retrouvez le reste dans cet article. 

Les cours de photos d’art à Paris et pas trop chers…

Yellow Korner se diversifie et se lance dans les cours! Ils appellent ça des « Master Class ». Moi j’avoue je suis assez fan du concept! L’histoire de Magnum, ou bien de Newton, Winogrand, Mapplethorp… Des intervenants sont docteurs en histoire de l’art et vous explique pendant 55 min quel était l’histoire de ces grands photographes. Huuuummm je suis bien inspirée par ce cours sur Garry Winogrand et sa vision de l’amérique d’après-guerre.

Les blogs qui décoiffent

Dans la famille des blogs photos supers, je vous présente le Tonton, oui : TontonPhoto.fr. Tonton vous propose d’apprendre la photo de façon simple et créative! Des tutos, des photos et même des voyages… Si vous suivez le blog, vous pourez même profiter du cadeau : un e-book sur les 13 conseils à suivre pour démarrer la photo.

• Essai du Fisheye N° 2 lomography

Je vous en avais parlé au mois de juillet. Cette fois, j’ai eu le temps de l’essayer… Et quoi de meilleur moment qu’en vacances? Pour cela, j’ai utilisé une pellicule Revolog bleu! Pas forcément le meilleur choix… Mais soit! Voici les résultats! Alors 1) le gros avantage c’est son flash! Du coup, on a fait des super photos au Summer Festival de Bruxelles!

Le truc qui m’embête un peu avec cet appareil, c’est que sans flash, on a parfois des reflets de lumière sur l’objectif! Comme ci-dessous… Ils sont beaux hein? C’est ma famille!

 

Bref, il faudrait que je me munisse rapidement du « cutter » à photo Fisheye de lomography! Allez, je le reconnais, le choix de la pellicule bleue est moyen.

• Le sténopé fait maison

Les mains dans le cambouis, je vous propose de préparer un sténopé maison! Bientôt, je fais les essais photos…

• Tribal Trip!

Je continue mon projet Faces, avec des portraits de femmes et d’hommes en double exposition. Cette fois-ci, je remercie Tu-Anh et Laure, pour m’avoir servi de merveilleux modèles. A suivre…

• La minute Appli

Voici une nouvelle appli rigolote à essayer : InstaFisheye. Dans cette appli vous pourrez choisir l’objectif ( crystall ball, Nikkor, Lomo Fisheye 2, Lomo Fisheye 1, etc.) et le film (Fuji Velvia, X-Pro 200,Sakura, etc.). Je trouuve ça super qu’ils aient repris les noms des pellicules! Bref, une appli à essayer très sympa!

• Work in progress…

J’entame ma nouvelle collection de sac en coton « Analog You » pour manifester à ma manière sur le retour de l’argentique! ahah! J’emploie la même méthode que pour le papier : le développement cyanotype! Quand par erreur, je n’obtiens pas assez de contraste et que tout est trop bleu, je m’en sors comme base pour dessiner au stylo Typex. Une autre façon de réutiliser les sacs.

• Bientôt un nouveau site!

Je vous prépare un site recueil de photos et exclusivement argentique! L’occasion de vous montrer ma collection entière et même celle que vous ne connaissez pas. Je suis impatiente de savoir ce que vous en pensez!

A bientôt….

La Nostalgie Heureuse

Ok sur la photo : on ne dirait pas! ahah! Le 29 septembre, cela faisait déjà 1 an que je suis revenue du Japon! L’occasion pour moi de revenir sur ces supers moments passés là-bas, et d’écrire un article photo un peu japonisant. Partir vivre au Japon c’est pleurer deux fois : 1) quand on part de France et qu’on ne comprend rien aux japonais et 2) quand on rentre en France tellement ce pays va nous manquer. Retrouvez cet article aussi sur mon blog Postdoc Tokyoïte.

Happy Birthday!

C’est comme si plein de petits épisodes me rappelaient ce premier anniversaire : voir Sayaka sur Paris (mon amie japonaise), lire un thriller dont la fin se déroule à Tokyo (Kaïken de Jean-Christophe Grangé), ou bien un roman sur le retour au Japon (La nostalgie heureuse d’Amélie Nothomb). Je tenais absolument à revenir sur cette « nostalgie heureuse ».

 Mes premiers émois photos

Le Japon, c’est le pays de la photo! On y trouve une diversité de sujets incroyables. Les japonais sont super fan de vintage (photo ci-dessous : magasin lomo Tokyo et son équipe au complet). Et en prime pour les amateurs de technologie, on y trouve la crème des appareils photos numériques et des pellicules argentiques. Que demander de plus?

Mon année à Tokyo a commencé en beauté: j’ai eu la chance de voir le Mont Fuji et la vallée d’Hakone le 1 er janvier 2013, des images époustouflantes! J’étais partie avec deux appareils (et oui seulement) : le Canon EOS 20D et mon Canon EF.

Au mois de mai, pour la golden week, c’est ensuite la région de Kyoto que j’ai eu le plaisir de visiter. Un vrai régal! A Narita aussi le festival de Taiko… c’était super! Voici quelques extraits mélangés.

Tokyo, bien-sûr, a été aussi l’occasion pour moi de faire de la « Street Photography », comme pour le quartier de Shibuya ci-dessous avec un objectif fisheye.

Au niveau des portraits, je me suis régalée aussi quand mes copines m’ont rejoint, d’autant plus que nous sommes allées voir un tournoi de Sumo!!!

Le grand magasin où l’on trouve de tout, c’est BIC CAMERA. Il y en a un, gigantesque, à Shinjuku. Un étage entier est dédié à la photographie avec tous les grands noms du numérique japonais : Canon, Fuji, Nikon, Sony, Olympus… On trouve également un choix impressionnant de filtres à objectifs, de trépieds, de housses, et de gadgets pour frimer (stylos pour nettoyer les objectifs, bras télescopique pour faire faire des selfies). Inutile de vous dire que j’ai carrément fait une rasia! J’ai même trouvé des filtres « vintage » pour jaunir les photos numériques. Pour ce qui est de l’argentique, c’est grâce au store de Tokyo, que je suis devenue fan des produits lomography (retrouvez ci-dessous la vidéo déjantée de l’équipe).

Dans cette boutique, j’ai commencé ma collection : Supersampler et Diana Mini. J’ai surtout amené toutes mes pellicules à développer et tous les week-ends.

 Ma rencontre avec Célia

Regardez comme elle est jolie mon homologue analogue! 🙂 La première fois, c’est moi qui ai emmenée Célia dans le magasin lomo de Tokyo. Depuis, même si je suis revenue à Paris, il ne se passe pas une semaine sans qu’on s’écrive pour partager nos expériences et nos conseils. Alors Célia, je voudrais te dire un grand merci!

Technique EBS (pour Both Side Exposure) et autres exotismes …

La communauté lomography est pleine de curiosités! C’est fou le nombre d’idées absolument ingénieuses et parfois loufoques que l’on peut y trouver! Quand on commence un peu à s’amuser en photos argentiques, on se rend compte rapidement que des milliers de choses sont possibles grâce à la pellicule. La chimie du support permet par exemple de créer des effets de couleurs avant ou après développement. Et bien-sûr la fameuse double exposition : avec ou sans Splitzer! Parmi ces techniques, on trouve l’EBS ou Both Side Exposure. Il s’agit en fait d’exposer les deux côtés de la pellicule pour le même cliché/le même sujet. On obtient ainsi des images symétriques. Un côté utilisera la face sensible classique de la pellicule (et donc correspondra à des couleurs naturelles) et l’autre correspondra à des couleurs red scale. Ça, c’est pour la théorie… La pratique est nettement plus compliquée! Regardez déjà ce que l’on obtient (ci-dessous) grâce aux photos démentes du lomographe hodachrome.

Moi personnellement, je suis méga fan. Et surtout, je trouve que cette technique est le summum de ce que l’on peut faire en argentique avec un peu de dextérité et d’ingéniosité! Voyons maintenant comment on fait! Hodachrome l’explique très bien. D’abord on shoote en Splitzer seulement le haut/ou le bas de la pellicule. On obtient ainsi une exposition sur un seul côté de la pellicule (ci-dessous).

Ensuite, on se place dans une chambre noire, on retourne le film (pour plus de détails : allez faire un tour sur l’article Redscale). Et on shoote de nouveau (ci-dessous).

Comme j’ai eu le coup de foudre pour ce projet seulement la dernière semaine avant de partir de Tokyo, il était déjà un peu tard pour maîtriser pleinement le sujet. Néanmoins, j’ai quand même fait quelques essais dans le quartier de Shibuya de Tokyo. Vous me direz ce que vous en pensez. De mon côté, je suis assez mitigée : la séparation des deux « faces » n’est pas assez nette! Plusieurs raisons à ça, j’étais partie pour faire un « jour/nuit ». Or la luminosité du jour (en red scale) a carrément débordé voir dominé le côté nuit. Dommage!!! Mais je ne déclare pas forfait tout de suite…

Paris-Tokyo (Films swap)

Grâce à Célia (voir plus haut), je continue de voyager un peu avec l’échange de pellicules. Célia m’envoie des pellicules qu’elle a exposé au Japon, et moi je double-expose en France. Parfois, on se donne un thème : les trains, les restos… Un projet que j’aime beaucoup, car chaque développement est plein de surprises! On ne sait jamais sur quoi on va tomber ni si les deux images vont bien se mélanger. C’est une façon pour moi, d’être encore un peu là-bas (ci-dessous Calvi-Tokyo et les trains).

Un grand merci à mes amis

Ceux du japon : Adrien, Chihiro, Tomeu, Sayo, Aya, Célia, Sayaka, Vincent et sa famille, Typhaine et les filles. Et puis ceux qui sont venus me voir ou qui sont passés (dans l’ordre d’arrivée) : Christophe, mes parents, Claire, Nico et Gwen, Julien, Raph, JB, Nico, Mélanie, Tu-Anh, Emeline.

Pendaison de crémaillère

Finalement c’est sous le signe du Japon, qu’il y a un an, je pendais la crémaillère dans mon appartement parisien. Nous avons mangé des sushis, bu du saké et nous étions tous habillés dans un style japonais. Voici quelques photos! Désolée pour la qualité de photos téléphone!

A bientôt au Japon…

Sténopé fait maison

Quésako? Un sténopé est un dispositif optique très simple qui permet de prendre des photos sans lentille mais en utilisant un minuscule trou en lieu et place de l’objectif. Le principe? La lumière de la scène à photographier passe à travers le trou, est diffractée, et il se forme une image inversée au fond de l’appareil photographique à distance focale, là où se trouve la pellicule ou le papier sensible.

Dans cet article, j’ai choisi de vous raconter un peu les principes du sténopé avant de vous montrer comment j’ai réalisé le mien. Je l’ai imaginé façon appareil réflexe : un objectif, un boitier avec miroir, un retardateur et un bouton on/off. Bien-sûr ici, pas de circuit électrique. Je l’ai testé avec des pellicules 24×36 et vous pouvez trouver le résultat dans mon article « Sténopé fait maison : les premières photos »!

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Liste du matériel

De quoi ai-je eu besoin pour réaliser mon sténopé maison?

• de carton mousse noir (un format raisin suffira largement)
• de feuilles de papier noires 
• d’un cuter, d’une paire de ciseaux, d’un marteau, d’une lime, d’un petit couteau pointu
• de colle silicone et de colle néoprène (et de petites pinces pour maintenir)
  
• de pâte à modeler Fimo durcissable au four (noire et d’autres couleurs)
• de pâte à modeler (ou pâte à papier) qui sèche à l’air
• d’épingles à tête plates ou de clous très fins (et d’une pince coupante)
• d’une canette de soda ou d’une pellicule photo à démonter
• de peintures acryliques : noire mat, blanche (ou de typex)
• de tissu pour faire la sangle (et de fils/aiguilles pour finir le revers)
• d’une pellicule photo pour vérifier que le mécanisme fonctionne et faire les mesures

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 Un peu d’histoire!

Inventé par Ibn al-Haytham, c’est Nicéphore Niépce qui aurait réalisé les premiers clichés photographiques avec un sténopé. Au tout début du sténopé, un peintre se plaçait dans la chambre noire et « fixait » l’image virtuelle qui se créait.

Le dispositif physique permettant de créer l’image étant inventé, il restait une étape importante à franchir : comment faire en sorte que la vision fugitive créée par la lumière dans la chambre noire se transforme en une image véritable, stable et durable comme un dessin ou une peinture. Autrement dit, comment supprimer le travail du dessinateur ou du peintre, avec tout ce qu’il suppose d’interprétation personnelle, d’erreurs et d’imprécisions, et faire exécuter ce travail automatiquement par la lumière elle-même ? Et là : c’est toute la chimie de la photographie qui se développe à commencer par les essais au chlorure d’argent de Nièpce.

Le principal inconvénient du sténopé est son manque de luminosité. En effet, la définition de l’image produite, c’est-à-dire la finesse des détails, est fonction de la dimension du trou. Pour obtenir une image suffisamment détaillée, celui-ci doit être le plus petit possible ; mais alors il ne passe que très peu de lumière et l’image est peu visible. Une lentille de verre, qui peut focaliser les rayons lumineux, améliore les performances du sténopé : le diamètre de l’ouverture étant plus important, on admet davantage de lumière et l’image est plus claire. Vous l’avez compris le temps d’exposition d’un sténopé est beaucoup plus long que pour un appareil photo avec lentille.

La recette de fabrication du sténopé

Introduction

Passons aux choses sérieuses! Pour le réaliser: le principe est très simple. Vous devez seulement disposer d’une boite étanche à la lumière (chambre noire) dont l’intérieur est complètement noir et mat et d’un trou minuscule sur une face de cette boite. Libre à vous d’imaginer n’importe quel support : boite de Pringles, canette de soda, boite à chaussures, boite d’allumettes. Le sténopé c’est tellement simple, que les enfants vous explique même comment on fait (vidéo ci-dessous). Et y’a même du suspens : non, elle ne s’est pas coupée un doigt, on est rassuré.

Nouvelle mode sur internet, vous trouverez mille et une façons de fabriquer des sténopés en papier et même leurs patrons en pdf que vous n’aurez plus qu’à monter comme de l’origami! Je vous ai fait une petite sélection, des plus réalistes au plus fous, en pensant par le plus « développement durable ». On commence par le Corbis Readymech, puis un petit pentax et un DIY Art (disponible comme beaucoup d’autres sur le site de lomography).

Parmi les sites fournissant des idées d’assemblage en papier, je vous recommande chaudement : Paper Toy. Le travail le plus bluffant est sans hésiter la réplique d’un Leica M3 par Mathew Nicholson (ci-dessous). Vous pouvez télécharger le patron en cliquant sur la photo. J’ai oublié de préciser une information importante : tous ces objets en papier peuvent réellement prendre des photos! Allez faire un tour sur le site de Matt, tous ces objets de papier sont impressionnants.

Il est également en train de travailler sur un modèle d’appareil photo instantané!

1 – Le « trou »

Toute la complexité et la réussite de votre sténopé est dans la fabrication parfaite de votre minuscule trou! Sa taille très petite (inférieure à 0,5 mm) mais aussi la connaissance précise de sa mesure permettra de définir la distance qu’il vous faudra entre le sténopé et votre pellicule pour que l’image formée soit nette. De plus ce trou doit être le plus régulier possible pour ne pas déformer l’image.

Pour réaliser ce trou il vous faudra vous munir : d’un marteau, d’une lime, d’une pellicule ou d’une cannette de soda, d’une épingle ou d’un clou le plus fin possible, d’un scanner à documents. D’abord, découpez un morceau d’aluminium assez rigide comme le corps d’une pellicule photo ou bien un bout de cannette de soda. J’ai choisi une vieille pellicule que j’ai démontée.

Frappez avec le marteau sur la surface de ce rectangle afin de le rendre le plus plat possible. Attention à vos doigts! Pensez à protéger votre table d’un chiffon. Maintenant, l’étape délicate : faire un trou avec le clou le plus petit possible. Je vous conseille de faire tourner la pointe du clou, une fois le trou fait, pour obtenir un trou au bord bien régulier. Puis passez un petit coup de lime sur la surface. Comme vous n’avez aucune idée de la taille de cet orifice, nous allons utiliser le scanner à documents. Scannez votre rectangle de la meilleure résolution possible (600 dpi minimum). Puis mesurez la longueur réelle de votre rectangle (pour moi : 4 cm). Une fois l’image obtenue sur votre ordinateur, zoomez sur le trou jusqu’à ce que vous puissiez discerner nettement les bords de l’orifice mais aussi que vous puissiez mesurer ce trou à la règle sur l’écran de votre ordinateur.  Mesurer également la longueur du rectangle à l’écran. Par un produit en croix vous obtenez donc la taille réelle de votre sténopé : 0,36-0,38 mm.

Maintenant que vous avez la taille précise du sténopé, il vous suffit de vous reporter aux tables de correspondance comme celle décrite sur sténocamera. Pour un diamètre de 0,37 mm, il faut donc que je place mon film à 10 cm environ de mon sténopé. Si vous avez renoncé plus haut,  sténocamera fait aussi des « trous » à la demande.  Ouf, sauvé!

2 – La boite noire

Pour fabriquer le boitier de l’appareil, je me suis servie de carton mousse noire et d’une colle silicone. C’est super pratique à utiliser! Plus qu’à tailler avec le cuter! Pour réaliser « l’objectif », je me suis laissée inspirer par… un petit pot de glace, qui a fait parfaitement l’affaire.

La peinture n’avait pas l’air de super bien adérer, alors je l’ai recouvert d’un ruban papier adhésif noir. Ensuite, je me suis chargée de placer le trou du sténopé sur le couvercle du petit pot. Comme j’avais envie d’une imitation d’appareil photo réflexe, j’ai voulu rajouter le « prisme », la partie où normalement on place le miroir de l’appareil. Dans le commerce, j’ai trouvé une super pâte à modeler qui sèche à l’air libre façon pâte à papier : très pratique (Giotto Plastiroc)!!! Ensuite, il n’y avait plus qu’à repeindre cette partie en noire. J’ai même pu graver « Analog » sur le prisme.

3 – La « mécanique »

Et là ça se complique! Il faut imaginer l’intérieur du boitier. Afin d’avancer le film d’un cliché à un autre, j’ai du trouver un système pour fabriquer des petites roulettes. Certains taillent des bouchons de lièges ou trafiquent des crayons papiers (photo ci-dessous). Tout un stratagème à trouver! Finalement, j’ai pensé que la pâte à modeler FIMO pour ne pas la nommer serait parfaite pour fabriquer mes rouages. Cette pâte peut être modeler comme de la pâte pour enfants, ensuite on la passe au four et elle durcit. Les gosses l’utilisent pour faire des figurines. Ici, pas de folie dans les couleurs, il nous faut du noir!

Après plusieurs essais disons le carrément : catastrophiques (photo à gauche), j’ai enfin réussi à réaliser une tige avec une fine fente pour bloquer le bout de la pellicule et une petite pour rembobiner. Vous noterez le travail de l’artiste : non ce ne sont pas statues africaines! Et oui, il est difficile de faire une « tige » régulière!

Maintenant il faut fabriquer un emplacement pour la pellicule, toujours en carton, que l’on placera dans le boitier!

Enfin, les finitions…

J’avais tellement peur que mon boitier ne soit pas étanche que j’ai voulu rajouter des petites « ailettes » qui se referment sur le film avant que l’on referme l’appareil.

J’ai voulu aussi rajouter un petit cadre noir pour ne pas que le cliché dépasse sur les bords de la pellicule.

Un dernier petit coup de peinture PARTOUT dans le boitier… un peu de peinture pour décorer… une petite sangle épinglée… finis!!!! J’ai essayé de peaufiner les détails (photos ci-dessous).

Bon j’avoue je me suis fait plaisir en rajoutant un interrupteur ON/OFF et un faux retardateur… Pour récapituler, je vous ai fait cette petite vidéo!

Allez on garde espoir : si vous n’avez rien compris mais que vous êtes quand même intéressés par les sténopés, je vous conseille le shop de lomography (avec sa collection en plastique ou en papier).

Vous voulez voir le résultat???? Et bien oui ça marche!!!

Allez faire un tour en cliquant sur la photo…

rue de la montagne Ste Geneviève – sténopé fait maison

Et puis si vraiment vous êtes nuls, vous pourrez toujours essayer le sténopé tout fait de chez lomography : le Sténoflex! Vous trouverez toutes les explications en cliquant sur la photo suivante :

Photos au Sténoflex de lomography

Best of Juillet (fr)

Bienvenue dans cette petite rétrospective du mois de juillet : en espérant vous donner des idées ou vous inspirer.

Week-end à La Panne

Aaaaahhhh…. les plages du Nord. Si je vous dis comme ça : Dunkerque, ça ne vous fait pas forcément rêver je parie. Et pourtant! Je vous conseille vivement de visiter ce coin magnifique : Bray-Dunes, La Panne, Koksijde, Ostende, Newport, tous à la frontière franco-belge. Il fait bon marcher pendant des heures le long de la mer, faire du char à voile, rigoler avec des copains autour d’une bière belge, lézarder dans les toiles au soleil, manger des moules et des frites, conduire un cuistax (engin à pédales) sur la digue, se délecter d’une gaufre de Liège ou de Bruxelles.  Bienvenue dans les souvenirs des vacances de mon enfance. Photos prises avec l’Olympus OM-D E-M5 et ses filtres artistiques.

2 Petits Nouveaux dans la Collection d’Appareils Photos!

1. Je vous présente d’abord le Spinner 360 de lomography! Un manche pour tenir l’appareil, deux réglages de diaphragme : ensoleillé (f/16) ou nuageux (f/8), une seule vitesse, un tour sur lui-même et une cordelette à tirer comme déclencheur. Le Spinner 360 est un appareil analogique 35 mm. Les clichés obtenus correspondent à 4 formats 24X36 dans la longueur, en comprenant les crans de la pellicule. Vous ne ferez donc que 8 photos avec une pellicule de 36 poses! Je vous invite à jeter un œil dans mes appareils photos.  Cet appareil est tout simplement génial : amusant et plein de perspectives! Pensez à prévenir votre labo photo que votre film dépasse la taille standard. Il vous sera peut-être nécessaire de scanner vous mêmes votre négatif pour obtenir votre image numérique. Pensez aussi au tirage : passez plutôt par un labo lomo, qui ne fera pas des yeux étonnés quand vous mentionnerez « Spinner 360 ». Voici, en exclusivité les premiers clichés avec une pellicule lomochrome purple de lomo que j’aime pour ses tonalités violettes! Merci Emeline!!!
2. Et le deuxième alors? Ce mois-ci, je me suis laissée tenter par l’achat du fisheye n°2 de lomography, qui était en promo.  Work in progress… Pas encore de photos faites avec de mon côté. L’intérêt? Une visée « fisheye » c’est à dire super grand angle comprenant une image à 170° et donc aux bords déformés! On peut opter pour la double exposition. Il s’utilise aussi le soir, avec le flash intégré. On peut même rajouter un flash lomo de couleur! le top! Regardez ci-dessous à quoi il ressemble et ce dont il est capable en théorie!
   

Expérimentations

Une envie de folie? Je vous conseille de faire un investissement intéressant : procurez vous un lomoscanner! Et usez-le! Pour plus d’explications, allez faire un tour dans le film soup et faites marcher votre imagination.

Expositions multiples

Dans Analog me, je vous avais témoigné mon envie de faire des photos mêlant ombres et lumières. C’est chose faite! Voici encore une possibilité d’utiliser votre fonction double exposition. Merci à mes amis : Florence, Tu-Anh, JB, Emeline et Pierro qui ont participé à Shadows.

Envie d’Exotisme? Essayez le film SWAP!

Vous vous souvenez du parallèle France/Japon sur le nouvel an chinois? Après des mois, je me suis enfin occupée des photos faites avec Célia au Japon! Le principe? Célia (actuellement au Japon) et moi faisons des échanges de pellicules ou « film swap ». Chacune de nous expose une pellicule 35 mm avec son appareil favori (mais de façon légèrement sous-exposée) avec des sujets qui sont typiques de son pays : Japon ou France! Parfois, nous nous lançons un thème, par exemple : le marché. Ensuite, chacune envoie la pellicule par la poste à son partenaire afin qu’elle expose une deuxième fois cette pellicule avec des objets de son pays. On obtient alors une double exposition mêlant deux cultures différentes : 10000 km de distance et pourtant fusionnées sur un seul cliché! Pour l’instant, je n’ai fait développer qu’une seule pellicule. Les réglages ne sont pas forcément au point : il semble que la première exposition soit prédominante. En clair, le Japon est omniprésent sur ce premier essai!  Je vous invite tout de même à regarder ses images du Japon, et à chercher les coins de Paris qui y sont cachés… Allez, je vais vous aider un peu, parmi les photos de Célia au festival de Taiko, vous trouverez : le pont Alexandre III et le Grand Palais, l’Obélisque de  la place de la Concorde, l’intérieur de la coupole du Panthéon, les quais de Seine (pont des arts), la Tour Eiffel, le jardin des Tuileries! A vous de jouer!!!!

Tatoueurs, Tatoués : expo à ne pas manquer jusqu’au 18/10

L’exposition Tatoueurs, Tatoués du Quai Branly parle de tatouages mais pas seulement! On pratique le tatouage depuis des millénaires. Il semble que, tout autour du monde, les hommes et les femmes ont ressenti le besoin de marquer leur corps de manière indélébile. Pour mieux comprendre ce phénomène, le musée du Quai Branly a invité Anne & Julien (de HEY!) mais aussi le célèbre tatoueur des stars Tin-Tin  à nous faire découvrir son ancienneté, son omniprésence à travers le monde et sa dimension contemporaine vivante et mouvante. J’y ai découvert la symbolique des tatouages de prison et de marins, les premières machines à tatouer (composées d’un stylo bic!), les personnages de sideshow et les tatouages de yakusa!

Bref, courez-y! C’est pour les petits, les grands et on y apprend une quantité de choses sur la technique, les cultures, les religions, les symboles et notre époque moderne!

 

 La minute Appli

Plutôt que d’acheter un lomo fisheye, je vous conseille l’appli Lomo All in One!

Il s’agit d’une appli rigolote pour faire des photos désopilantes avec effet fisheye et filtres vintage!

Sur ce… Bonnes vacances!!!! et à bientôt… au mois d’Aout!

 

Shadows

Multiple exposition

Ce que j’aime le plus dans la photo argentique, c’est la possibilité de faire des multiples expositions : effets miroirs, superpositions décalées de la même photo, décompositions de mouvements, décor fleuri… Ce petit plus insignifiant offre en fait une multitude de possibilités créatives. D’autant plus que cette fonction de votre appareil argentique peut être allié à des accessoires comme un Splitzer (photo ci-dessous prise au Canon EF, avec un Splitzer maison à Tokyo) ou bien peut permettre de modifier les couleurs de votre pellicule avant exposition à la lumière ou après. La petite option carrément addictive! Lomography l’a d’ailleurs bien compris puisqu’une grande partie de leur collection possède le multiple exposure style!

Telle ne fut pas ma surprise lors de l’achat de mon Olympus OM-D-EM5 , lorsque j’ai découvert que cet appareil pourtant numérique possède ce petit plus! Bien-sûr dans ce cas, pas de Splitzer fourni, on est pas chez mémé. Mais cela dit c’est assez facile à faire ou à improviser (photos ci-dessous avec et sans Splitzer).

Ombres et Lumières

Cette fonction si particulière m’a donné l’envie d’un projet tout simple : des profils en ombre chinoise et des superpositions. Je vous présente le projet Shadows.  Je remercie les personnes qui m’ont prêté leur profil, leurs idées ou leur conseils « ingé lumière » : Jean-Baptiste, Tu-Anh, Mélanie, Flo, Emeline, Pierro et le petit Jérémy. Un gros béco!

Pour ce projet, c’est très facile, il vous faut : un tissu noir, un mur de couleur uniforme pour fixer le tissu avec de la patafix, une ampoule faiblement éclairé, un luminaire assez haut dont vous pouvez enlevé l’abat-jour, des amis patients avec des habits noirs et un DVD de Cars pour tenir un enfant de deux ans sans bouger.  J’oubliais le plus important : un appareil photo argentique ou numérique possédant l’option multiple exposition! Il est également fortement conseillé de vous munir  d’un trépied car les temps d’exposition en conditions peu lumineuses comme celles-ci peuvent dépasser la seconde. Si votre appareil photo et/ou vos bras arrivent à stabiliser l’optique et obtenir une image nette : contactez moi!  Je paye ma bière! Ah! Et  pensez aussi à donner une chaise à vos invités qui doivent eux aussi ne pas bouger.

Commencez par enlever l’abat-jour et laissez l’ampoule à nue. Oui, je sais, ça fait mal aux yeux, je suis une tortionnaire. Ensuite placez cet éclairage sous le drap et éteignez les lumières de la pièce afin que l’ampoule devienne la seule source de lumière. J’imagine que vous pouvez également procéder à des variantes en utilisant un tissu foncé de couleur différente ou bien une ampoule colorée.

Réglez votre appareil sur double exposition, si cela doit être programmé avant comme pour un appareil numérique. Maintenant, demandez poliment à vos amis de s’assoir de façon à cacher la lumière, de montrer leur meilleur profil et de tenir la pose (longue).  Recommencez pour la deuxième image, à superposer!

Shadows

Photos réalisées avec l’Olympus OM-D EM-5 avec double exposition.

Merci les amis! 🙂

Film Soup (fr/en)

Find this article in english here : lomography article.

Malheureusement, il arrive que les résultats ne soient pas à la hauteur de ce que l’on espérait. La photo est palote, les couleurs banales ou les sujets quelconques, bref… pas vraiment la photo de l’année. Je vous propose ici une solution pour donner une seconde vie à vos photos quelconques : modifier vos négatifs! Tout est possible : brulures, griffures, acide chlorhydrique, vinaigre balsamique, vernis à ongle, javel, jus de framboises, etc. Faites marcher votre imagination, écrivez votre nouvelle recette et préparez votre soupe de négatifs (film soup)!

Avant de vous lancer dans votre cuisine comme un chimiste fou, munissez vous :

• de négatifs auxquels vous ne tenez pas trop : impossible de récupérer votre négatif original avec ces procédés
  
• de cotons tiges pour étaler les produits de façon plus précise
• ou d’autres accessoires pinceaux, couteaux, mouchoirs
• de papiers essuie-tout en cas d’erreurs et pour protéger votre table
• de gants protecteurs si vous utilisez des produits irritants ou corrosifs : des acides, des bases, de la javel
• de tout ce qui vous passe sous la main dans la cuisine, la salle de bain ou le jardin
• et surtout un scanner à négatif, pour observer les nouveaux effets obtenus sur vos clichés! (voir encadré)
• n’oubliez pas de prendre des notes sur les produits utilisés (photo ci-dessous)

Maintenant vous avez tout le matériel!

Petite parenthèse…pourquoi un scanner? Après avoir fait subir une vraie torture à vos négatifs, il vous faut tirer vos photos pour observer le résultat. Certains labos refuseront de tirer vos photos à partir de négatifs contenant des produits chimiques ou de la nourriture qui risquent de souiller leurs bains de révélation. Alors soit vous prévenez gentiment le labo photo avant de provoquer un scandale (ils accepteront peut-être de développer vos négatifs à la fin de la journée), soit vous les tirer vous mêmes, soit vous les scanner chez vous.

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Scanner ses négatifs

Le tirage labo argentique traditionnel est un savoir faire à part entière. Et les labos pratiquent des prix assez élevés. La numérisation des négatifs à la maison est donc un bon compromis de prix et de qualité. Pour scanner vos négatifs (les numériser) et ainsi obtenir une image numérique de votre photo argentique, il vous faut un scanner à négatifs. Il en existe différentes sortes! Certains scanners simples à plat pour documents sont munis d’un panneau rétro-éclairé et d’un accessoire qui maintient votre négatif 120 ou 135. Il existe également des scanners à films plus compacts qui scannent très rapidement (un négatif avec une résolution élevé de 4000 dpi en 30 sec), mais leur prix est élevé (600 à 2500 euros en occasion). Le gros avantage de ces appareils est la haute résolution de l’image obtenue. Ce qui vous permet de faire ensuite tirer des agrandissements de vos photos sans perdre en qualité. Il existe aussi le lomoscanner de lomo.

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Pour ma part, j’ai utilisé le lomoscanner de lomography qui tient plus du gadget que du scanner de haute qualité! Il suffit de placer son négatif, d’allumer la lampe et de placer son smartphone.

L’application dédié lomoscanner 2 permet ensuite de régler contraste, exposition, lumière, température de la photo! On récupère ensuite nos photos sur le smartphone.

Voilà l’accessoire parfait pour notre projet! En avant pour notre soupe de négatifs! Petite précision : le Film Soup est une appellation d’origine contrôlée par les lomographes pour désigner la torture infligée aux pellicules avant de les exposer à la lumière ou bien à celle infligée aux négatifs. Dans la communauté lomo, un concours est organisé pour obtenir le cocktail le plus fou, le plus créatif!

Voici maintenant MES recettes de soupe de négatifs : une liste non exhaustive de quelques résultats! J’ai volontairement choisi quelques photos de laboratoire : on reste dans le thème.

Évanescence de Jus de Framboise

A titre indicatif voici un petit « avant/après », pour mieux comprendre l’effet du jus de framboises!

Le négatif utilisé est une pellicule XPro 200 de lomography qui donne déjà un petit effet vintage au cliché (à gauche). Et à droite, voici la photo obtenu après scan au lomoscanner lomography. Le jus de framboise (forcément rouge) donne un super halo vert. Il est possible de régler la luminosité et la température de la photo avec l’appli lomoscanner, on obtient alors des nuances très différentes (photo ci-dessous).

Avec moins de « jus » et une dépose sous forme de gouttes, obtenez des sphères vertes!

Emulsion de Balsamique

Le vinaigre balsamique quant à lui, offre carrément un effet vieilli, délibérément vintage! Cliché de nouveau obtenu à partir d’une pellicule diapositive XPro 200.

Selon les pellicules utilisés, les couleurs ne sont pas transformées de la même manière. Ci-dessous : pellicule Kodak Portra 400 négative.

Meringue Ammoniacale

Attention! L’ammoniaque est assez désagréable à manipuler! C’est un produit irritant par inhalation et surtout qui sent très fort! Manipulez l’ammoniaque fenêtre ouverte ou carrément à l’extérieur. L’effet obtenu est également assez vintage. On distingue parfois quelques coulées vertes. Dommage que ça pue autant!

Bouillon de Chlorhydrique

Et on continue dans les produits très sympathiques à utiliser: l’acide chlorhydrique. Cette fois-ci, ne protégez pas que votre nez! Mais aussi vos vêtements et vos mains si vous ne voulez pas les bruler! Un peu dilué, on tire sur le vert. Et carrément concentré, la photo est brulée jusqu’au sang.

Vous pouvez également réaliser un encadrement autour de la photo : pour la noircir ou l’assombrir (photos ci-dessous).

 

Glaçage Citronné

Acide toujours mais moins agressif : un petit jus de citron! Effets bulles vertes assurées!

Cocktail : Passion Curaçao

Du vernis rouge dans votre salle de bain? Idéal pour des coups de peinture vert! Du vernis bleu plus électrique : boules de feu tourbillonnantes!

Multipliez les effets en essayant : coups de pinceaux, gouttes…

Et surtout changez de pellicules! Essayez des lomochrome purple ou des Revolog Kolor pour des couleurs complètement fluos! Il est également possible de jouer sur le rendu plus ou moins rose de ces couleurs en choisissant la température de la photo (ci-dessous).

Mousse de Javel

Attention à vos vêtements! La Javel décolore tout et même les négatifs (ça, par contre, c’est une bonne nouvelle). Selon la quantité utilisée, vous obtiendrez carrément la disparition des couleurs et donc des tâches noires.

Allez la dernière recette …. un petit dessert!

Caramel de Négatif (appelé aussi Film Flambé)

Cet été devenez pyromane mais pas dans le maquis, sur vos films! Un briquet, un peu de patience… et observez votre film fondre!

A vos blouses, à vos tabliers!!! Et c’est partiiii!

Mais avant!!! Révisez votre recette de pudding à l’arsenic (Astérix et Obélix : mission Cléopatre 1968)

 

 

 

 

 

 

 

 

Look back to June ! (en)

What happened in June? A small ride in this month to remember everything… and forget nothing!

• Trip in Berlin

The first week-end of June was the opportunity for me to visit the most famous german place. I discovered an amazing city full of artistic, genuine, hype and destroy districts. How is it possible to mix everything so strangely? Come with us in the best places and say « Ich bin ein Berliner ».

• Revolog films experience and multiple exposures 

Spring time inspires us to make more colorful pictures! Ready for rainbow and unexpected results? Let’s try the Revolog films! Especially Kolor and 460 nm ones… Find details in the article.

• Flower inspiration

Revolog + Flower inspiration + multiple exposures = Flower Ladies! Come back to all the pictures of the collection here, inspired by the photos of Lara Kiosses. This work was highlighted by Revolog website! So proud and happy! Could be the beginning of a long long serie of portraits …

 Smartphone App : Dubble

Try the application for smartphone : Dubble and make multiple exposures with the world! Or with your friends and your own pictures! You create your profile, load your « single » pictures with your iPhone or other Smartphone and choose to share with the world or just you. Mix it! Look at the interface behind showing my « singles » pictures :

Finally, you get crazy combination! Like the one behind : Berlin Wall saying « get human » mixing with the hand. You can also save your dubble pictures on your camera roll.

If you’re not convinced, read the article of Lomokev about Dubble App!

Got some piggie points on lomography store by writting articles

I heard from my friend Célia how to take advantages of the lomography website by writting articles for them. Work done! You can find two articles about multiple exposures experiments: Red and Purple (in french language), and  Flower Ladies (in english language). 

• Check-in of the OMD EM-10 in the digital photography world

Done! Olympus improved one more time the very nice collection of the OMD EM. After the EM-1 and EM-5, let’s say welcome to the new EM-10! Smaller, funny, and obsviously cheeper than the amazing EM-1! Olympus created a new 4:3 hybrid camera as a good mix between price and quality.

What a great surprise : a new way to easily take pictures with the help of your smartphone! I discovered this little bro in the event « inspirations d’été » over the bridge L. S. Senghor until 29/06. I was very fun to try the new camera, assist to some courses from professionnal photographer and take pictures close to the wonderful Pont Alexandre III. More informations on this concept on the website www.inspirations.olympus.fr. If you’re looking for details, have a look on the Olympus website.

• June = Wedding time

I was very happy to be invited in the wonderful wedding of my friend Marie. What a wonderful possibility to practice digital photography but with artistic filters! Look to some of the pictures on my flickr account. For the others, it’s private garden!

•  Exhibition/Events in June

Wanna some cultural beverage for the next months ? 😉 Find some ideas here…

• JR au Panthéon! In the time of the renovation of the Pantheon, JR rocks the pantheon with walls of portraits of anonymous parisian people. An interesting idea to visit the museum of « Les Grands Hommes », a part of our history.

• Tatoueurs Tatoués au Quai Branly! Have a very nice visit to discover the story of the tattoo… and understand the details of the articles Tattoo my heart. 
• Vivian Maier : the fantastic history of a nanny/photographer who took street pictures when she was carrying the kids. Look to the documentary and appreciate the researsch of John Maloof who discovered the work of Vivian Maier.

• Event passed : Foire à la photo de Bièvres : 7/8 juin 2014. Come back next year!

• Work still in Progress and future work…

IR films…..pinhole cameras….  blue bag…. Faces project… A suivre!!!! 

Now…. Let’s ride to July!

 

Flower Ladies (fr/en)

C’est le printemps. Et je vous propose de vous enivrer de fleurs de toutes les couleurs : bienvenue dans l’univers de Flower Ladies! It’s Spring time. I propose to charm you with colorful flowers : welcome in the world of Flower Ladies! 

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• Zoom : Lara Kiosses

Tout a commencé avec un article lomography exposant le travail magnifique d‘une photographe parisienne, Lara Kiosses. Son secret? Superposer soigneusement et joliment deux sujets : des fleurs et des femmes dans des images tout simplement étonnantes. Sa série rêveuse s’appelle Romantic Collection, photos poétiques aux couleurs complexes et chamarrées.

The project has started with an article from lomography showing the wonderful work of a parisian photographer : Lara Kiosses. What is the secret? She lovely superimposes pictures of flowers and women to obtain surprising images. Her dreamy series is called Romantic Collection, poetics photos with complex and bedecked colors.  

J’ai été séduite par la sensualité de ses multiples expositions où les visages apparaissent par un jeu raffiné de transparence : mi-onirique, mi-étrange. I’m seduiced by the sensuality of these multiple exposures where faces appear in a delicate performance : dreamy and strange. I hope you too.

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 Flower Ladies!

Défi lancé : s’inspirer du travail de Lara mais travailler en photo argentique! Pour cette série de photos, j’ai cherché à obtenir des couleurs un peu « burtoniennes » : des verts fluos et des violets dramatiques. J’ai fait des premiers essais de double exposition avec mon appareil numérique Olympus mais malheureusement il n’est pas possible de cumuler effets artistiques de couleurs ET double exposition sur l’OM-D EM5. Et là, je suis tombée par hasard sur les pellicules autrichiennes Revolog et leurs effets spéciaux! Les lazer et volvox sont impressionnantes mais se préparent facilement dans « la cuisine » (Paris in Red and Purple). Du coup, c’était l’occasion pour moi de me laisser tenter par la pellicule kolor arc-en-ciel et la 460 nm aux teintes violettes. Ce n’est plus de la double exposition que je vous propose mais parfois même de la triple exposition, puisque j’ai de temps en temps rajouté des points verts ou rouges! Retrouvez toutes les explications, à la suite des photos.

Challenge : be inspired by the work of Lara but process with analogic techniques! For this series of photos, I was looking for Burton-like colors : shinny green and dramatic purple. I did some double exposure tests with my digital camera Olympus but unfortunately it was not possible to add artistic effects to double exposure parameters. With luck, I heard about Revolog films with special handmade effects! Lazer and volvox ones are crazy but I already succed to make it by myself (Paris in Red and Purple). Finaly I succumb to the temptation to buy and try Revolog kolor and 460 nm films to obtain rainbow and purple colors respectively. I prosose you not only a double exposure experience but sometimes a triple exposure, since I tried to add some green and red dots! I will be very happy if you leave me your impression! Find the whole making-off at the end of the section.

Pictures with the Canon EF camera and Revolog Kolor film. See all the pictures on Flickr! and Google+!

Pictures with the Canon EF camera and Revolog 460 nm film (purple effects). See all the pictures on Flickr! and Google+!

•  Partie Expérimentale! Making-off!
  

Première chose à faire : acheter des fleurs! J’ai choisi pleins d’espèces différentes : pivoine, rose, hortensia… Des couleurs à la teinte rouge ou violacé. Ensuite, il a fallu trouver les bons paramètres d’éclairage, de vitesse et de luminosité pour réussir l’exposition multiple. Pour cela, j’ai d’abord fait quelques tests avec mon Olympus numérique qui dispose de l’option double expo. Pour que la superposition des deux images ne soient pas trop claire, il est nécessaire de sous-exposer chacune des deux photos. Pour un appareil argentique, il suffit par exemple de régler la sensibilité sur 800 iso quand vous utilisez une pellicule 400 iso. Sur un numérique, activez le réglage gain auto. Voilà les premiers rushs!

First step : buy flowers! Try to choose various species to have a big panel of colours. Next, I tried to check the optimum parameters for light, speed, light intensity to success the multiple exposure. To do that, I did some tests with the digital camera with double exposure option. To obtain a clean one, it’s for example important to be smoothly underexposed for each of both pictures. For an analogic camera, adjust the film sensitivity of your camera to 800 iso when the film used is 400 iso for example. With a digital camera just activate the « auto gain » button. Look at the first pictures!   


Pas encore tout à fait les couleurs que j’attendais…

•  Choose the good film

Et là, Revolog créa les pellicules de couleur! Revolog est une entreprise autrichienne de pellicules créée par Michael Krebs et Hanna Pribitzer. Ils fabriquent à la main des pellicules argentiques aux effets surprenants : lazer, rasp, volvox, kolor, texture, 460 nm, 600 nm, streak, tesla… Vous trouverez forcément votre bonheur!

At the point of this story, I was looking for better color. And suddenly… I discovered Revolog films and their special effects! This company from Vienna, Austria was made by  Michael Krebs et Hanna Pribitzer. They prepared homemade films with various results : lazer, rasp, volvox, kolor, texture, 460 nm, 600 nm, streak, tesla…

J’ai commandé sur internet, mais les pellicules sont également disponibles chez lomography. Une petite démonstration? Je vous présente (dans l’ordre) : kolor, tesla 1, volvox et lazer! I ordered by the webshop but the films are also available in lomoshop. So, let’s see here in the right order : kolor, tesla 1, volvox and lazer… 

Petit problème : j’étais fan de la volvox ET de la kolor… Alors j’ai décidé de faire moi-même les points verts! Here is coming the dilemma : I was so in love with the volvox effects, that I decided to cumulate green home made dots (like volvox) and rainbow colours (from kolor film).

• How to add green points on your pictures? 

Vous connaissez surement le principe du light painting? Nous en avions déjà discuté dans Paris in Red and Purple… Il s’agit d’une technique qui permet de littéralement « dessiner » des formes en lumière. Pour cela, rien de plus simple : une pièce est placée dans le noir complet. Votre appareil photo monté sur trépied (pour être plus stable) est dirigé vers vous, réglé de la façon suivante : iso le plus faible possible, diaphragme très petit et temps d’exposition long (dans les alentours des 10-20 secondes). Déclenchez l’ouverture et commencez à allumer votre lampe torche vers l’objectif en dessinant ce qui vous fait plaisir. Résultat : des rayons lasers, ou bien des « lucioles » vertes sur votre photo!

Now, you well know the protocole for light painting, isn’it? We already explain the process in Paris en Red and Purple! You are the boss to make green dots on flowers… like firefly!!!! 🙂

I really enjoyed make this project. Don’t hesitate to leave me your comments!

And an amazing thanks for my lovely friends : Emeline and Mélanie, my favorite models!

love xxx

Paris in Red and Purple (fr/en)

Vous êtes fans de la pellicule lomochrome purple de lomography? Moi aussi! Je vous propose une petite variante : ajouter des faisceaux de lumière sur vos images par double exposition en réalisant du lightpainting!  Mais d’abord, voici le résultat. You’re charmed by the lomochrome purple film from lomography, don’t you? Herein I propose a special effect to make your pictures more crazy : add a light line on your pictures by double exposure with lightpainting. First : the results!

• Paris in Red and Purple

  

• How to make red lines? Rules for the light painting

Vous connaissez surement le light painting? Sinon, faisons un point! Il s’agit d’une technique qui permet de littéralement « dessiner » des formes en lumière. Vous avez certainement déjà vu ce type d’images (ci-dessous). Do you know light painting (also called long exposure photography)? Well, we can check it! Light painting is a technique to « drawn » some sharp on a picture with a light source (basically a torch). 

Pour cela, rien de plus simple :

1. Une pièce est placée dans le noir complet. Votre appareil photo monté sur trépied (pour être plus stable) est dirigé vers vous, réglé de la façon suivante : iso le plus faible possible, diaphragme très petit et temps d’exposition long (dans les alentours des 10-20 secondes).
2. Déclenchez l’ouverture (avec un retardateur si vous êtes seul) et commencez à allumer votre lampe torche vers l’objectif en dessinant ce qui vous fait plaisir.
3. Astuce : habillez-vous en noir pour ne pas que la lumière ne vous éclaire et que vous apparaissiez sur l’image.

Les photos ci-dessous ont été prises pour l’enterrement de vie de jeune fille de Marie (merciiiiiiii).

To do it, it’s very easy :

1. fisrt use a completely dark room. Your camera has to be hold and fixed to be stable. Adjust the parameters : low iso (100), very small aperture of the lens (f/22) and long exposure time (10 or 20 seconds).
2. Start the exposition and move the light as you desire in front of the camera.
3. Warning! Dress in black to avoid light reflection making you visible on the picture!

The pictures below were taken for the bachelor party of Marie (many thanks).

Revenons à nos faisceaux de couleurs… Une fois votre pellicule exposée avec vos clichés réussis ou bien avant de partir avec votre appareil photo à l’aventure, réalisez vos lignes de couleur. Pour cela, chargez votre pellicule dans votre appareil et réalisez votre light painting comme vous le souhaitez. Ne compensez pas les réglages d’exposition comme pour une multiple exposition classique mais au contraire surexposez légèrement pour que les lignes soient bien nettes! Avancez votre film, et passez à la photo suivante. Continuez sur toute la pellicule jusqu’à finir votre film. Vous pouvez rembobiner une fois terminé. Attention, ne rembobinez pas jusqu’au bout si vous désirez utiliser ensuite votre film pour les photos. Vous êtes prêts!

Let’s come back with our dots and color lines… After finish the exposition of your film or before exposition, realize your light painting effects on your film. Let’s rock it! Don’t adjust the limonisity like for a classical double exposure but in contrary, overexpose smoothly your parameters to make very clean effects. Go to the next picture until then you finish your film. Take care to rewind your film not completely if you want to use it to take pictures after! You’re ready!

Vous savez quoi? Les pellicules avec des effets « points verts » ou les lignes façon « rayons lasers » sont disponibles commercialement et pas données-données! Alors à vos lampes torches! Do you know what? Films with green dots or light lazer lines are commercialy available and soooo…. expensive! Take benefit to make it by yourself!