Lomographes de génie

Un lomographe c’est quoi? C’est tout simplement le nom que l’on donne aux photographes fan de la marque lomography. Si vous shootez avec des appareils photo lomo et que vous alimentez souvent votre compte avec des photos et des articles, alors vous aussi vous êtes un lomographe! Aujourd’hui, il me tenait à coeur de vous montrer les lomographes que je trouve les plus poétiques et les plus créatifs. En quoi ils se différencient des photographes classiques? Ils mêlent leur imagination aux techniques folles de la lomography : doubles expositions, formats de photos exéburants, couleurs saturées et bokeh délirants. Préparez-vous à vous en prendre plein les yeux!

Fotobes

fotobesFotobes habite à Brighton au Royaume-Uni, de son vrai nom Toby Mason. Il est très actif sur les réseaux sociaux : Flickr, Twitter, lomography… Il se caractérise par ses photos de tunnels, ses couchers de soleil et ses couleurs carrément explosives de contrastes. Il utilise beaucoup les techniques de double exposition et de Splitzer pour des photos à effet miroir. Ses appareils préférés : Lomo LC-A 120 et Lomo LC-A +. Il est également adepte du « film Swap », c’est à dire de la surexposition du travail de deux photograhes sur la même pellicule avec parfois deux appareils photo très différents. Les résulats sont très poétiques. Mais jugez plutôt!

fotobes

Fotobes – LC-A + – Kodak Portra – London – tunnel

fotobes splitzer

Fotobes – LC-A + – Splitzer pour un effet miroir – Kodak Elitechrome EBX (Expired)

fotobes brighton

Fotobes – Lomo LC-A + – Double exposition – Kodak Elitechrome EBX (Expired)

fotobes Lomo LC-A 120

Fotobes – Lomo LC-A 120 – Double exposition

Fotobes and Ogof

Film Swap – Ogo et Fotobes – sténopé et Lomo LCA 120

Hodachrome

hodachromeHodachrome (Hodaka Yamamoto) vit au Japon à Gifu. Sa particularité? C’est un professionnel de la pellicule Redscale! Il est tellement fort qu’il a même inventé une technique, celle appelée EBS (pour Both Side Exposure ou bien : exposer la pellicule des deux côtés). Son travail sur les doubles expositions en miroir est tellement rigoureux, qu’il frôle la perfection!

Hodachrome redscale LC-A +

Hodachrome – pellicule redscale faite maison – LC-A + – Splitzer

Hodachrome LC-A + Kodak Elitechrome EB

Hodachrome –  LC-A + – Kodak Elitechrome EB – Splitzer

Hodachrome Holga 120 GN

Hodachrome – Holga 120 GN – Splitzer X4

Hodachrome - technique EBS - Lomo LC-A

Hodachrome – technique EBS – Lomo LC-A

Hodachrome EBS

Hodachrome – technique EBS – Lomo LC-A

CCWU

CCWuC.C.Wu habite à Tapei (Taïwan). Il aime les photos panoramiques avec l’Horizon Perfect, les couleurs saturées, l’objectif Petzval, et la lomochrome purple. Retrouvez C.C.Wu sur Flickr, sur facebook. Son imaginaire est plein de jolies asiatiques aux poses lassives.

CCWu Horizon Perfect Kodak Elitechrome EB

CCWu Horizon Perfect Kodak Elitechrome EB

CCWu Horizon Perfect Kodak Elitechrome EB longue exposition

CCWu Horizon Perfect Kodak Elitechrome EB longue exposition

CCWu Lomo LC-A+ RL Lomochrome Purple

CCWu Lomo LC-A+ RL Lomochrome Purple

CCWu Petzval lomochrome purple

CCWu Petzval lomochrome purple

CCWu Petzval

CCWu Petzval

CCWu Petzval Tapei

CCWu Petzval Tapei

Gocchin

GocchinGocchin (Yoshitaka Goto) vit lui aussi à Gigu au Japon. Il échange souvent des pellicules avec Hodachrome pour faire du film Swap. C’est un as des doubles expositions et des traitements croisés qui donnent des couleurs différentes. Le Splitzer est son meilleur ami. Il l’utilise pour mélanger des paysages qui n’ont rien à voir (un chateau dans le ciel) ou bien pour créer des photos miroirs.

Gocchin Fuji Provia 100 F Lomo LC-A+ Takashima Shiga

Gocchin Fuji Provia 100 F Lomo LC-A+ Takashima Shiga

Gocchin Fuji Provia 100 F Lomo LC-A+

Gocchin Fuji Provia 100 F Lomo LC-A+

Gocchin Fuji Velvia 100 Lomo LC-Wide Hong Kong

Gocchin Fuji Velvia 100 (traitement croisé) Lomo LC-Wide Hong Kong

Gocchin Lomo LC-A+ Kodak E100VS

Gocchin Lomo LC-A+ Kodak E100VS New York

Gocchin Lomography Lady Grey BW 400 Lomo LC-A+ Hong Kong

Gocchin Lomography Lady Grey BW 400 Lomo LC-A+ Hong Kong

Faire une double exposition avec Photoshop

La double exposition permet d’obtenir deux photos superposées l’une sur l’autre. En photographie argentique, beaucoup d’appareils photo permettent cet effet : il suffit juste de ne pas avancer le film de la pellicule et donc d’exposer le film une deuxième fois sur une photo déjà prise. Cette petite technique c’est l’origine d’une foultitude de créations! Allez faire un tour dans l’article Splitzer par exemple.

Mais la double exposition, c’est aussi un peu imprévisible… Comment savoir si les deux photos vont bien se mêler ensemble par transparence? Bien-sûr, vous pouvez aussi tout faire sur Photoshop! Comme le générique de true detective…

Dans cet article, je vous explique comment faire une superposition de photos rapidement avec n’importe qu’elle photo façon true detective!

Projet : Keep in Mind

Tokyo - Célia

Tokyo – Célia

 

Empire State - Carine

Empire State – Carine

 

 

Julien - New York

Julien – New York

Laure - New York

Laure – New York

Tu-Anh - New York

Tu-Anh – New York

Maintenant au boulot!

Choisissez déjà des portraits et des paysages. Favorisez plutôt des photos où les paysages sont en dégradé de couleur, avec un ciel clair et des découpes en dentelles. Pour le portrait, choisissez de forts contrastes et si possible beaucoup de zones d’ombres, qui seront d’ailleurs exagérés pour faire la superposition. Voici les deux photos originales que j’ai choisies :

Portrait de Julien

Portrait de Julien

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

New York

Etape 1 : vérifier la taille des fichiers et créer un calque

Ouvrez les deux photos dans Photoshop et vérifier la taille de chacun des fichiers. Il faut qu’elles soient à peu près semblables. Pour cela aller dans Image > Taille de l’image. Puis aller dans la photo portrait puis Sélection > Tout sélectionner puis Ctrl C pour copier votre sélection. Allez ensuite dans le fichier du paysage et Coller cette photo. En bas à droite vous verrez apparaitre Calque 1 pour le portrait. Si vous souhaitez déplacer le portrait sur le fond payasage, taper sur la touche V et servez vous de votre souris pour déplacer l’image.

création calque

Etape 2 : découper le fond du portrait

A l’aide du Lasso (touche L) ou bien de la baguette magique (touche W), faites le tour du portrait. Des pointillés se dessinent autour de votre sélection. Allez dans l’onglet Sélection > Intervertir. Vous pouvez également inverser votre photo dans l’onglet Image > Rotation de la zone de travail > Symétrie horizontale.

Sans titre 2

Ensuite, après avoir bien vérifier que le Calque 1 est bien sélectionné (en bas à droite), sélectionnez la fonction gomme (touche E) et effacez le fond!

Sans titre

Etape 3 : Modifiez la saturation et le contraste

Maintenant, il faut transformer le portrait en noir et blanc. Vérifiez que le portrait est sélectionné en pointillés, sinon retournez dans Intervertir. Allez ensuite dans l’onglet : Image > Réglages > Désaturation.

désaturation 2

Jouez ensuite sur les contrastes en allant dans : Image > Réglages > Luminosité/Contraste.

contraste

Etape 4 : découpez le fond du paysage

Il est temps de passer à la transparence! Pour cela sélectionnez bien le Calque 1 en bas et à droite et choisissez dans l’onglet calques : superposition. Régler son opacité/sa transparence. Sélectionner l’arrière-plan en bas et à droite et vérifier que votre sélection en pointillés concerne bien l’arrière du portrait. Puis, utilisez la gomme pour suprimer le fond.

gomme 2

Etape 5 : la fin!

Admirez votre résultat!

Julien à New York

Julien à New York

Tout savoir sur Lomography

lomography storeLomo, Lomo, Lomo…. Quand il s’agit de parler de photo argentique, on pense forcément à Lomography! C’est même devenu un concept! Quand on cherche une appli pour des photos vintage sur son smartphone c’est encore « lomo ». Un style alors? Revenons ici sur ce qu’est vraiment « lomography« .

Le premier appareil photo Lomography

En 1982, LOMO est le nom de la grande usine russe d’armes et d’optiques dirigé par Michail Panfilowitsch Panfiloff. Un jour, son bras droit, le général Igor Petrowitsch Kornitzky lui montre un petit appareil photo d’origine japonaise. Séduits, les deux hommes font produire par l’usine LOMO PLC de St Petersbourg une version améliorée du Cosina CX-1. C’est alors que le LOMO LC-A est né! D’ailleurs, ils ont la même bouille non? Bande de copieurs!!!!

Cosina CX-1Lomo LC-A

La production commence avec ses 1200 premiers employés et ses 1100 unités produites chaque mois, à destination du marché russe.  Mais sa popularité grandit et s’étend rapidement aux pays communistes comme la Pologne, la Tchécoslovaquie et Cuba.

production du LC-A

Lors d’un voyage à Prague en 1991, un groupe d’étudiants viennois se rend en voyage à Prague et achète un LOMO LC-A dans une vieille boutique d’appareils. Il shoote un peu n’importe comment, sans même regarder dans le viseur et les photos une fois développées ont un style carrément décalées!

Lomography : le mix de la production russe LOMO et du style de jeunes viennois qui shoote n’importe comment

Pour combler la demande d’abord de leurs amis et familles, puis plus générale, les jeunes font des aller-retours en Russie pour faire de stocks d’appareils photos. En 1992, devant ce succès, une décision s’impose! Lomography Society International (LSI) est créée! Rapidement, la mairie de Vienne fournit à LSI une maison vide sur Breitegasse dans le 7ème arrondissement de la ville. Plus que le commerce d’un appareil photo, ces jeunes viennois ont lancé une nouvelle tendance qu’ils vont alors définir en 10 règles d’Or de la lomographie!

Les 10 règles de la lomography se résument en : « Ne réfléchis pas! Shoote! »

De fil en aiguille, à partir de 1994, le concept de lomography s’organise sur internet, et il se crée également des « ambassades » comme celle de Vienne mais à New York, Moscou, Berlin. On y trouve des expos et la naissance de la communauté lomo. C’est également cette année qu’est organisée la première exposition simultanée à New York et à Moscou, avec d’immenses LomoWalls montrant ainsi des milliers de lomographies de chacune de ces villes. Le LomoWall devient un emblème de l’entreprise.

Le LomoWall est un des caractéristiques de lomography

Lomowall

Contre toute attente, l’usine LOMO russe veut arrêter sa production en 1996. Il faut alors que les jeunes viennois se rendent à l’usine LOMO en Russie et réussissent à convaincre les patrons de l’usine, puis l’ancien adjoint au Maire, M. Vladimir Putin, de maintenir la production du LC-A. Finalement : tout fini bien! Le Super Sampler avec ses 4 lentilles est créé en 1998! Puis, Lomography présente le LC-A+, une fidèle reproduction du LC-A russe original. Fabriqué en Chine avec la possibilité de demander une lentille venant de Russie, il offre les mêmes qualités que son original – contrastes saisissants, saturation exagérée, et le vignettage qui lui est si propre – avec des fonctions supplémentaires comme l’exposition multiple et la compatibilité avec tous les accessoires LC-A+. Et plein de nouveaux appareils apparaissent ensuite …

lomography collection

Lomography : une marque d’appareils photos argentiques pas comme les autres

Comme souligné plus haut, Lomography c’est le mélange d’une fabrication russe de petits appareils compacts au fort vignetage et d’un concept: shooter n’importe comment. Voyons ce qui rend ces appareils si particuliers.

Ses appareils emblématiques

Le LC-A introduit plus haut est le premier appareil de la marque. Il s’est donc ensuite décliné en lomo LC-A+ et LC-A wide (pour grand angle).

  • Le Diana F+ : le roi des accessoires

Diana F+L’autre appareil emblématique de la marque c’est le Diana F+. Pourquoi tant de succès? Premièrement, parce que contrairement à son pote le Lomo LC-A, lui, il n’est pas cher : seulement 89 euros contre carrément 200 euros pour le vrai LC-A russe reconditionné et jusqu’à 280 si vous choisissez le Lomo LC-A+ avec lentille en verre russe… Pardon, je m’étouffe… Rappelons quand même que c’est pour faire des photos avec « fort vignettage ». On est loin de la photo professionnelle! Bref, le Diana F+ est moins cher. Et pourquoi ma petite dame? Et bien parce qu’il est tout en plastique! Ensuite, son format de pellicules est 120: on obtient donc un format carré. Si vous m’avez perdue, allez voir mon article FAQ de la photo.  Pas de grands réglages à faire (ce n’est de toute façon pas l’esprit lomo), un flash amovible, réglage de la mise au point sur l’objectif (vous devrez évaluer la distance de votre sujet à photographier) et sinon un mode Nuit et un mode Jour. Rien de plus simple.

Le Diana est un joujou parfait. Et là, où ça devient encore plus amusant, c’est que c’est l’appareil lomo qui a le plus d’accessoires… Vous allez pouvoir lui aménager une vraie garde robe : ajouter des objectifs grand angle, zoom, Fisheye, des flashs de couleur loufoques, un Splitzer, des caches pour changer de format de photos, le transformer en appareil photo pour pellicules 35 mm ou en appareil instantané… Pfou… Tout ça!

Je savais que j’allais vous faire rêver. Retrouvez tous les accessoires dans le Deluxe Kit du Diana F+. Dans les copains du Diana, vous trouverez également le Holga, appareil dont l’esthétique rappelle les plaines russes et puis ses petites sœurs le Diana Mini (pellicules 35 mm) et le Diana baby (pellicules 110). Je vous déconseille les petites sœurs : beaucoup moins d’accessoires à rajouter et donc beaucoup moins fun!

supersamplerJe vous en ai parlé dans l’introduction, c’est l’appareil fun par excellence de la marque. Ici : zéro accesoire. Vous avez 4 objectifs et chacun fonctionne « indépendamment ». Vous pouvez régler la vitesse de déclenchement en rapide ou en lent. Ainsi, ce n’est pas une mais 4 photos que vous allez obtenir et qui montreront la décomposition du mouvement! Trop fort non? En plus du résultat spectaculaire, cet appareil est très rigolo à utiliser.

Il suffit de tirer sur la cordelette et de la lâcher!

Pas de flash, pas de viseur, débrouillez-vous pour le cadrage et la luminosité. Je vous conseille quand même d’être à l’extérieur et plutôt dans un environnement lumineux. Privilégiez l’utilisation de pellicules 800 iso. N’essayez même pas à l’intérieur, vous n’obtiendrez que des photos noires.  Demandez à vos amis de faire le show! Et surtout de bouger! 🙂 Depuis, plein de petits frères sont également sortis comme par exemple l’Oktomat (8 photos comme son nom l’indique), le Pop 9, ou bien le ActionSampler, et ses 4 photos.

049

Spinner 360Avec son look d’arme à feu, on ne sait pas trop à quoi s’attendre! Cet appareil photo est en fait le roi de la photographie panoramique. Tirez sur la cordelette (décidément c’est une manie chez lomo), et l’appareil photo fait littéralement un tour sur lui-même pour vous prendre vous et tout ce qui l’entoure! Il utilise des pellicules 35 mm. Le format de la photo, assez spécial, comprend en fait les crans de la pellicule et s’étale sur 4 clichés 24X36 classiques. Vous ne ferez donc que 9 clichés environ avec une pellicule de 36 poses, et même un peu moins. Comme tous les appareils lomo, il faut tout de même en prendre soin et veillez par exemple à ce que le gros joint en caoutchouc soit détendu quand vous n’utilisez pas l’appareil pendant longtemps. Porto-twoDans la famille panoramique, lomo propose également: le Horizon Kompakt, le Sprocket Rocket au look coloré et le Belair. Avec ou sans les perforations visibles de la pellicule, à vous de choisir!

  • Le Konstruktor : celui à monter soi-même

konstruktorLe Konstruktor, c’est le premier appareil à monter soi-même ou DIY (Do It Yourself)! Toutes les pièces sont à assembler (fournis avec le mode d’emploi quand même). Un super moyen pour comprendre comment fonctionne un appareil photo. Je crois que c’est l’appareil dont j’aurais rêvé gamine! Je l’aurais monté et démonté 10 352 fois je pense. Si vraiment vous ne comprenez rien et que déjà une étagère Ikéa pou vous, c’est compliqué, vous avez même des tutos vidéos et puis bien-sûr le micro-site.

Le DIY, c’est un concept que l’on retrouve souvent chez lomography. Et ce n’est pas réservé que pour les enfants! Si ça vous intéresse, vous pourrez également trouver des sténopés en carton à monter soi-même, ou faire comme moi, l’inventer.

  • Et les autres …

Belair LubitelBon alors, ce n’est pas parce que je n’ai pas parlé du LomoInstant, du nouveau LC-A 120, du Lomokino, du Lubitel, de la Sardina, du Fisheye 1 et 2, etc… que je les boude! Non non! Je ne pouvais pas tous les citer. Et j’ai choisis de vous montrer mes chouchous, mais surtout ceux qui sont les plus emblématiques de la marque. En gros, il y a plusieurs catégories d’appareils chez Lomography: les hauts de gamme (à partir de 200 euros et jusqu’à 350) et les rigolos en plastique (en dessous de 100 euros). Les hauts de gamme, comme je les appelle, concernent le Lomo LC-A, le Lubitel, le Belair, le LomoInstant et l’Horizon. Souvent, le prix se justifie par leurs optiques en verre et leurs matériaux plus nobles. Ils sont quand même moins fragiles. Le choix d’appareil dépend surtout de vos besoins et de vos envies. Ils sont tous tellement différents : format de pellicules, utilisation, accessoires, respect de l’image, optiques et objectifs… N’hésitez pas à me poser des questions si vous en avez.

Le site internet de Lomography: une communauté, une boutique ….

Depuis 1994 d’abord sur http://www.lomo.com puis sur http://www.lomography.com, la firme se veut internationale et online! Une façon évidente de fédérer ses « lomographes ».

1) Le Shop d’abord, le classique

Sur son site, on trouve d’abord le Shop! Les pellicules, les appareils photos, les objectifs, les services et les nouveautés! Impossible que vous ne trouviez pas votre bonheur. Mais jusqu’ici rien d’exceptionnel pour une marque d’appareils photos…lomography shop internet

2) S’inscrire sur le site lomo et devenir lomographe : l’indispensable!

lomographeVous avez acheter un appareil? Vous zonez sur le site lomography? Tout vous pousse à vous inscrire pour faire partie de cette grande communauté lomo! Ecoutez plutôt comment ils essayent de vous charmer :

Une lomographie dégage toujours un certain charme. D’une certaine manière, tout est amplifié, faisant de choses ordinaire des choses extraordinaires, faisant également ressortir des détails que l’on n’aurait jamais remarqué en temps normal. Le tout est caractérisé par ses variables incontrôlables, telles que le vignettage qui enveloppe chaque photo de manière unique, les fuites de lumière, le grain si particulier, les magnifiques flous, l’équilibre magique entre le contraste et la saturation… pour n’en citer que quelques unes. La combinaison de ces facteurs accompagnée d’une dose d’inattendu contribuent à rendre chaque lomographie unique. En résumé, Lomography aime l’élément de surprise propre à la photographie argentique et célèbre fièrement le résultat de toutes ces expérimentations.

Alors c’est pas beau ça? ça fait envie de devenir lomographe? Vous voulez que je traduise peut-être! Un lomographe est un photographe qui prend des photos avec des appareils argentiques (si possible de lomography) et qui shoote sans réfléchir, donc qui shoote n’importe quoi et n’importe comment avec n’importe quelle pellicule en se foutant complètement de si l’image est nette, cadrée, floue et avec des couleurs saturées! Plus votre photo est vignetée (avec des gros grains), avec des couleurs criardes, plus vous être un pro de la lomography!

Lomography a tout compris!!! Plutôt que de chercher des photographes qui se prennent la tête à régler leurs appareils pour avoir une image parfaite, la lomographie consacre les CANCRES de la photo! Et aussi les vrais créatifs (faut pas déconner)…

Et maintenant qu’on est lomographe?

Ca y est, vous vous êtes trouvé un joli petit pseudo, moi c’est blackfairy. Enchantée. Venez me trouvez sur mon Lomohome… Pardon, ça va un peu trop vite entre nous. Je reprends. Vous avez d’abord accès à toutes les photos de la lomography! Elles sont classées par date, ville, pays, pellicules, appareils… et même par couleur! Pour chacune d’elle, vous trouverez son titre, la pellicule utilisée, l’appareil utilisé, et son lomographe… malin non? Comme ça, vous n’aurez qu’une seule envie en voyant de jolies photos : acheter les mêmes pellicules et le même appareil! Merci Lomo!

photo lomo

Maintenant que vous êtes inscrit, vous pouvez aussi télécharger les votres!!!! Youpiiii! Enfin, vous allez pouvoir aussi craner … 😉 Pour cela, après vous être connecté, allez directement dans la rubrique « Lab« . Ainsi chargez vos photos! Vous pouvez même les classer par album! Et surtout le plus important, n’oubliez pas de mettre des « tag » sur chacune pour préciser : appareil, pellicule… Tous les membres de la communauté pourront alors les voir. Certains lomographes deviendront vos « followers » si vos photos sont assez « lomo » bien-sûr.

lomo lab

Ca y est maintenant vous avez un LomoHome, c’est déjà ça. Vous avez compris aussi qu’en regardant les photos des autres, il va vous falloir bosser un peu les 10 règles d’Or.

Et là on arrive au fameux LomoWall!

Et oui! Que vous pouvez aussi réaliser sur le site internet. C’est quoi le but? A partir de vos photos, composez une mosaïque qui vous plait. Harmonisez les couleurs ou pas… Et donnez un nom à votre Lomowall. Comme les photos, vous pourrez mettre des « like » sur les lomowall des petits copains que vous aimez bien. Attention, vous ne pouvez pas liker, tant que vous n’êtes pas inscrits! Réservé aux initiés, messieurs dames. Regardez bien en haut à droite : vos résultats vous encouragent à améliorer votre production ahah! 6 Lomowalls, 11 friends, 453 photos, 1 album…  Lomowall blackfairy

Lomography est donc une vraie communauté où on fait des liens avec d’autres photographes à travers le monde. Ils peuvent même vous écrire, vous félicitez ou vous posez des questions! Voici ci-dessous mes copains lomo. Comme dans la vraie vie, je les ai choisis parmi les plus beaux, les plus talentueux et surtout les plus populaires! ahah! Certains sont sympas, ils m’ont retournés le compliment. Quand aux autres, comme dans la vraie vie, je m’en fiche qu’il ne me calcule pas, je les suis quand même.

Lomo friends

3) Les concours lomography : la voix de la célébrité?

Vous commencez à devenir THE KING OF LOMOGRAPHY? Allez, on se tente un petit concours alors… Qu’est qu’on gagne? à être connu déjà, ensuite des pellicules souvent, des piggies points régulièrement, parfois des appareils. (Je reviens sur les piggies plus loin…)

concours lomo

Enfin, Lomography : le magazine dont vous rêviez!

Le magazine lomography, ce sont des articles écrits dans toutes les langues et surtout par vous, les lomographes! Pourquoi c’est génial? Parce que cela correspond exactement à nos envies. Les articles sont divisés en catégories d’articles. Les « Astuces » présentent des « trucs » que les lomographes ont trouvés. Les « Tests » concernent vos avis sur les pellicules, les appareils, etc… bref ce qui est vendu par lomo. Enfin, vous avez aussi les « Analogue Lifestyle » qui parlent d’un concept de vie, de reportage, de ce que vous voulez… Personnellement je suis très très fan de ce Magazine lomo. Les Tipsters ou « Trucs et Astuces » sont hyper bien faits, très détaillés et dans toutes les langues. C’est là où j’ai appris la majeure partie de mes astuces photos comme : le Splitzer, faire soi-même une pellicule Red Scale, le cyanoptype, le light painting… Ce n’est pas non plus une encyclopédie mais ça donne vraiment des idées géniales. Il suffit ensuite de les approfondir.

Comment écrire un article? Et bien c’est tout simple! Il suffit d’écrire votre article en choisissant bien la catégorie. Rajouter des photos et soumettez votre article. Dans les trois jours qui suivent, vous aurez une réponse de lomography. A priori, pas vraiment de sélection.Vous allez gagner des Piggies Points!

J’ai déjà écrit 3 articles différents, et à par quelques corrections orthographiques pour mon article écrit en anglais : tout a été accepté.Comme quoi, tout est permis. En tout cas, on apprend des trucs amusants, comme par exemple : faire d’un appareil fisheye un kaleidoscope (cliquez sur la photo).

kaleidoscope

Vive les Piggie Points!!!

Quésako? Les piggies points sont les points de fidélité que vous pouvez gagner et transformer en réduction sur la boutique lomo. Comment en gagner un maximum? Il suffit d’écrire des articles justement!!!! Autre possibilité ingénieuse si vous quelques notions de langues étrangères, traduisez des articles… Prenez par exemple un article en français qui vous plait et soumettez la traduction en anglais.

1 Piggie = 1 euro de réduction

Attention, les Piggies Points ont malheureusement (comme beaucoup de bonnes choses) une date d’expiration. Snif. Par contre, dès que vous réécrivez, vous rafraichissez automatiquement cette date.

Mes lomographes chouchous

Mes 4 favoris sont expliqués en détail dans l’article : Lomographes de génie. Alors d’abord, y’a Hodachrome, le japonais, le boss incontesté de la double exposition. Il a quand même 887 friends!!!!

hodachrome

Ensuite on a Herbert-4 (Tujunga US), le prince de la pellicule infrarouge.

Herbert-4

Quant à Akula (Vancouver Canada), lui, il a toujours des idées biscornues.

akula

Et ma Célia chérie, sous le nom de umeshu (Tokyo, Japan) :

umeshu

Les autres idées folles de la communauté

Faire partie de la communauté lomo, c’est aussi plein d’échanges avec ses camarades. Les LomoAmigos sont les photographes dont le travail est mis en valeur par lomography. Soit parce qu’ils sont supers créatifs, soit parce qu’ils utilisent divinement le matériel Lomography : appareils photos ou objectifs. Encore une façon de faire de la pub pour leurs produits! Vous êtes fan de bibliographie? Retrouvez également la rubrique Librairie, qui vous propose de l’histoire et des reportages sous forme de chapitre. Enfin, certains lomographe précisent qu’ils sont ouverts à l’échange de pellicules (films swaps) et à la recontre (meets up). Hum hum… Qu’est-ce que ça veut dire?

Le film swap ou échange de pellicules, c’est quand un photographe expose complètement une pellicule dans un pays puis l’envoie à son friend lomo pour qu’il repasse dessus dans son pays à lui. On obtient alors un « film swap », c’est à dire une double exposition de photos mais faite avec deux photographes différents et deux pays différents! Génial non?

Mais jugez plutôt avec des photos de : freakoftheweek et dreadlockboy, et ausi hodachrome (voir plus haut) et fotobes.

freakoftheweek et dreadlockboy hodachrome et fotobes

Conclusion

Si vous êtes jeunes et que vous vous intéressez à la photographie argentique, il vous sera difficile de passer à côté de la marque emblématique Lomography. La communauté est super sympa, et lire le magazine apporte plein de bonnes idées. Maintenant, n’oublions pas que les appareils de la marque sont sans aucun doute bon marché mais qu’ils ne représentent pas l’ensemble de la communauté de la photographie argentique! Si vous commencez à parler appareils lomo sur de vrais forums photos, vous risquez de passer pour un margoulin! Lomography est surtout synonyme de fun et d’objets colorés! Il ne s’agit vraiment pas d’appareils avec lesquels vous pourrez faire de la photo professionnelle et encore moins que vous pourrez garder à vie (même si les plus chers sont assez solides). Comme le souligne les 10 règles d’or : amusez-vous et c’est bien l’essentiel !

Photo d’Irina Shepel « poster lomography », voir son site : https://www.behance.net/ishepel

La Nostalgie Heureuse

Visa
Ok sur la photo : on ne dirait pas! ahah! Le 29 septembre, cela faisait déjà 1 an que je suis revenue du Japon! L’occasion pour moi de revenir sur ces supers moments passés là-bas, et d’écrire un article photo un peu japonisant. Partir vivre au Japon c’est pleurer deux fois : 1) quand on part de France et qu’on ne comprend rien aux japonais et 2) quand on rentre en France tellement ce pays va nous manquer. Retrouvez cet article aussi sur mon blog Postdoc Tokyoïte.

Happy Birthday!

C’est comme si plein de petits épisodes me rappelaient ce premier anniversaire : voir Sayaka sur Paris (mon amie japonaise), lire un thriller dont la fin se déroule à Tokyo (Kaïken de Jean-Christophe Grangé), ou bien un roman sur le retour au Japon (La nostalgie heureuse d’Amélie Nothomb). Je tenais absolument à revenir sur cette « nostalgie heureuse ».

Sayaka La nostalgie heureuse

 Mes premiers émois photos

Le Japon, c’est le pays de la photo! On y trouve une diversité de sujets incroyables. Les japonais sont super fan de vintage (photo ci-dessous : magasin lomo Tokyo et son équipe au complet). Et en prime pour les amateurs de technologie, on y trouve la crème des appareils photos numériques et des pellicules argentiques. Que demander de plus?

IMG_4458Mon année à Tokyo a commencé en beauté: j’ai eu la chance de voir le Mont Fuji et la vallée d’Hakone le 1 er janvier 2013, des images époustouflantes! J’étais partie avec deux appareils (et oui seulement) : le Canon EOS 20D et mon Canon EF.

IMG_1155Au mois de mai, pour la golden week, c’est ensuite la région de Kyoto que j’ai eu le plaisir de visiter. Un vrai régal! A Narita aussi le festival de Taiko… c’était super! Voici quelques extraits mélangés.

IMG_1799 Tokyo6

IMG_1841 IMG_1884 IMG_1898 IMG_1936 IMG_1956 IMG_2012IMG_1638 IMG_2027Tokyo, bien-sûr, a été aussi l’occasion pour moi de faire de la « Street Photography », comme pour le quartier de Shibuya ci-dessous avec un objectif fisheye.

IMG_2308Au niveau des portraits, je me suis régalée aussi quand mes copines m’ont rejoint, d’autant plus que nous sommes allées voir un tournoi de Sumo!!!

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Le grand magasin où l’on trouve de tout, c’est BIC CAMERA. Il y en a un, gigantesque, à Shinjuku. Un étage entier est dédié à la photographie avec tous les grands noms du numérique japonais : Canon, Fuji, Nikon, Sony, Olympus… On trouve également un choix impressionnant de filtres à objectifs, de trépieds, de housses, et de gadgets pour frimer (stylos pour nettoyer les objectifs, bras télescopique pour faire faire des selfies). Inutile de vous dire que j’ai carrément fait une rasia! J’ai même trouvé des filtres « vintage » pour jaunir les photos numériques. Pour ce qui est de l’argentique, c’est grâce au store de Tokyo, que je suis devenue fan des produits lomography (retrouvez ci-dessous la vidéo déjantée de l’équipe).

Dans cette boutique, j’ai commencé ma collection : Supersampler et Diana Mini. J’ai surtout amené toutes mes pellicules à développer et tous les week-ends.

 Ma rencontre avec Célia

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Regardez comme elle est jolie mon homologue analogue! 🙂 La première fois, c’est moi qui ai emmenée Célia dans le magasin lomo de Tokyo. Depuis, même si je suis revenue à Paris, il ne se passe pas une semaine sans qu’on s’écrive pour partager nos expériences et nos conseils. Alors Célia, je voudrais te dire un grand merci!

Technique EBS (pour Both Side Exposure) et autres exotismes …

La communauté lomography est pleine de curiosités! C’est fou le nombre d’idées absolument ingénieuses et parfois loufoques que l’on peut y trouver! Quand on commence un peu à s’amuser en photos argentiques, on se rend compte rapidement que des milliers de choses sont possibles grâce à la pellicule. La chimie du support permet par exemple de créer des effets de couleurs avant ou après développement. Et bien-sûr la fameuse double exposition : avec ou sans Splitzer! Parmi ces techniques, on trouve l’EBS ou Both Side Exposure. Il s’agit en fait d’exposer les deux côtés de la pellicule pour le même cliché/le même sujet. On obtient ainsi des images symétriques. Un côté utilisera la face sensible classique de la pellicule (et donc correspondra à des couleurs naturelles) et l’autre correspondra à des couleurs red scale. Ça, c’est pour la théorie… La pratique est nettement plus compliquée! Regardez déjà ce que l’on obtient (ci-dessous) grâce aux photos démentes du lomographe hodachrome.

EBS hodachrome 2 EBS hodachrome 3 EBS hodachrome 4 EBS hodachrome

Moi personnellement, je suis méga fan. Et surtout, je trouve que cette technique est le summum de ce que l’on peut faire en argentique avec un peu de dextérité et d’ingéniosité! Voyons maintenant comment on fait! Hodachrome l’explique très bien. D’abord on shoote en Splitzer seulement le haut/ou le bas de la pellicule. On obtient ainsi une exposition sur un seul côté de la pellicule (ci-dessous).

technique EBS

Ensuite, on se place dans une chambre noire, on retourne le film (pour plus de détails : allez faire un tour sur l’article Redscale). Et on shoote de nouveau (ci-dessous).

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Comme j’ai eu le coup de foudre pour ce projet seulement la dernière semaine avant de partir de Tokyo, il était déjà un peu tard pour maîtriser pleinement le sujet. Néanmoins, j’ai quand même fait quelques essais dans le quartier de Shibuya de Tokyo. Vous me direz ce que vous en pensez. De mon côté, je suis assez mitigée : la séparation des deux « faces » n’est pas assez nette! Plusieurs raisons à ça, j’étais partie pour faire un « jour/nuit ». Or la luminosité du jour (en red scale) a carrément débordé voir dominé le côté nuit. Dommage!!! Mais je ne déclare pas forfait tout de suite…

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Paris-Tokyo (Films swap)

Grâce à Célia (voir plus haut), je continue de voyager un peu avec l’échange de pellicules. Célia m’envoie des pellicules qu’elle a exposé au Japon, et moi je double-expose en France. Parfois, on se donne un thème : les trains, les restos… Un projet que j’aime beaucoup, car chaque développement est plein de surprises! On ne sait jamais sur quoi on va tomber ni si les deux images vont bien se mélanger. C’est une façon pour moi, d’être encore un peu là-bas (ci-dessous Calvi-Tokyo et les trains).

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Un grand merci à mes amis

Ceux du japon : Adrien, Chihiro, Tomeu, Sayo, Aya, Célia, Sayaka, Vincent et sa famille, Typhaine et les filles. Et puis ceux qui sont venus me voir ou qui sont passés (dans l’ordre d’arrivée) : Christophe, mes parents, Claire, Nico et Gwen, Julien, Raph, JB, Nico, Mélanie, Tu-Anh, Emeline.

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Jibi julien Sayaka

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Pendaison de crémaillère

Finalement c’est sous le signe du Japon, qu’il y a un an, je pendais la crémaillère dans mon appartement parisien. Nous avons mangé des sushis, bu du saké et nous étions tous habillés dans un style japonais. Voici quelques photos! Désolée pour la qualité de photos téléphone!

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A bientôt au Japon…

fin

Best of Juillet (fr)

Spinner 360 + purple

Bienvenue dans cette petite rétrospective du mois de juillet : en espérant vous donner des idées ou vous inspirer.

Week-end à La Panne

OLYMPUS DIGITAL CAMERAAaaaahhhh…. les plages du Nord. Si je vous dis comme ça : Dunkerque, ça ne vous fait pas forcément rêver je parie. Et pourtant! Je vous conseille vivement de visiter ce coin magnifique : Bray-Dunes, La Panne, Koksijde, Ostende, Newport, tous à la frontière franco-belge. Il fait bon marcher pendant des heures le long de la mer, faire du char à voile, rigoler avec des copains autour d’une bière belge, lézarder dans les toiles au soleil, manger des moules et des frites, conduire un cuistax (engin à pédales) sur la digue, se délecter d’une gaufre de Liège ou de Bruxelles.  Bienvenue dans les souvenirs des vacances de mon enfance. Photos prises avec l’Olympus OM-D E-M5 et ses filtres artistiques.

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2 Petits Nouveaux dans la Collection d’Appareils Photos!

  1. spinner360Je vous présente d’abord le Spinner 360 de lomography! Un manche pour tenir l’appareil, deux réglages de diaphragme : ensoleillé (f/16) ou nuageux (f/8), une seule vitesse, un tour sur lui-même et une cordelette à tirer comme déclencheur. Le Spinner 360 est un appareil analogique 35 mm. Les clichés obtenus correspondent à 4 formats 24X36 dans la longueur, en comprenant les crans de la pellicule. Vous ne ferez donc que 8 photos avec une pellicule de 36 poses! Je vous invite à jeter un œil dans mes appareils photos.  Cet appareil est tout simplement génial : amusant et plein de perspectives! Pensez à prévenir votre labo photo que votre film dépasse la taille standard. Il vous sera peut-être nécessaire de scanner vous mêmes votre négatif pour obtenir votre image numérique. Pensez aussi au tirage : passez plutôt par un labo lomo, qui ne fera pas des yeux étonnés quand vous mentionnerez « Spinner 360 ». Voici, en exclusivité les premiers clichés avec une pellicule lomochrome purple de lomo que j’aime pour ses tonalités violettes! Merci Emeline!!!for five sevenSpinner et lomochrome
  2. Et le deuxième alors? Ce mois-ci, je me suis laissée tenter par l’achat du fisheye n°2 de lomography, qui était en promo.  Work in progress… Pas encore de photos faites avec de mon côté. L’intérêt? Une visée « fisheye » c’est à dire super grand angle comprenant une image à 170° et donc aux bords déformés! On peut opter pour la double exposition. Il s’utilise aussi le soir, avec le flash intégré. On peut même rajouter un flash lomo de couleur! le top! Regardez ci-dessous à quoi il ressemble et ce dont il est capable en théorie!

fisheye_no2lomo_fisheye_2Expérimentations

Une envie de folie? Je vous conseille de faire un investissement intéressant : procurez vous un lomoscanner! Et usez-le! Pour plus d’explications, allez faire un tour dans le film soup et faites marcher votre imagination.

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Expositions multiples

Dans Analog me, je vous avais témoigné mon envie de faire des photos mêlant ombres et lumières. C’est chose faite! Voici encore une possibilité d’utiliser votre fonction double exposition. Merci à mes amis : Florence, Tu-Anh, JB, Emeline et Pierro qui ont participé à Shadows.

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Envie d’Exotisme? Essayez le film SWAP!

Vous vous souvenez du parallèle France/Japon sur le nouvel an chinois? Après des mois, je me suis enfin occupée des photos faites avec Célia au Japon! Le principe? Célia (actuellement au Japon) et moi faisons des échanges de pellicules ou « film swap ». Chacune de nous expose une pellicule 35 mm avec son appareil favori (mais de façon légèrement sous-exposée) avec des sujets qui sont typiques de son pays : Japon ou France! Parfois, nous nous lançons un thème, par exemple : le marché. Ensuite, chacune envoie la pellicule par la poste à son partenaire afin qu’elle expose une deuxième fois cette pellicule avec des objets de son pays. On obtient alors une double exposition mêlant deux cultures différentes : 10000 km de distance et pourtant fusionnées sur un seul cliché! Pour l’instant, je n’ai fait développer qu’une seule pellicule. Les réglages ne sont pas forcément au point : il semble que la première exposition soit prédominante. En clair, le Japon est omniprésent sur ce premier essai!  Je vous invite tout de même à regarder ses images du Japon, et à chercher les coins de Paris qui y sont cachés… Allez, je vais vous aider un peu, parmi les photos de Célia au festival de Taiko, vous trouverez : le pont Alexandre III et le Grand Palais, l’Obélisque de  la place de la Concorde, l’intérieur de la coupole du Panthéon, les quais de Seine (pont des arts), la Tour Eiffel, le jardin des Tuileries! A vous de jouer!!!!

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Tatoueurs, Tatoués : expo à ne pas manquer jusqu’au 18/10

L’exposition Tatoueurs, Tatoués du Quai Branly parle de tatouages mais pas seulement! On pratique le tatouage depuis des millénaires. Il semble que, tout autour du monde, les hommes et les femmes ont ressenti le besoin de marquer leur corps de manière indélébile. Pour mieux comprendre ce phénomène, le musée du Quai Branly a invité Anne & Julien (de HEY!) mais aussi le célèbre tatoueur des stars Tin-Tin  à nous faire découvrir son ancienneté, son omniprésence à travers le monde et sa dimension contemporaine vivante et mouvante. J’y ai découvert la symbolique des tatouages de prison et de marins, les premières machines à tatouer (composées d’un stylo bic!), les personnages de sideshow et les tatouages de yakusa!

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Bref, courez-y! C’est pour les petits, les grands et on y apprend une quantité de choses sur la technique, les cultures, les religions, les symboles et notre époque moderne! IMG_5640[1] IMG_5637[1] IMG_5655[1]

 

 La minute Appli

Plutôt que d’acheter un lomo fisheye, je vous conseille l’appli Lomo All in One!

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Il s’agit d’une appli rigolote pour faire des photos désopilantes avec effet fisheye et filtres vintage!

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Sur ce… Bonnes vacances!!!! et à bientôt… au mois d’Aout!

 

Shadows

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Multiple exposition

Ce que j’aime le plus dans la photo argentique, c’est la possibilité de faire des multiples expositions : effets miroirs, superpositions décalées de la même photo, décompositions de mouvements, décor fleuri… Ce petit plus insignifiant offre en fait une multitude de possibilités créatives. D’autant plus que cette fonction de votre appareil argentique peut être allié à des accessoires comme un Splitzer (photo ci-dessous prise au Canon EF, avec un Splitzer maison à Tokyo) ou bien peut permettre de modifier les couleurs de votre pellicule avant exposition à la lumière ou après. La petite option carrément addictive! Lomography l’a d’ailleurs bien compris puisqu’une grande partie de leur collection possède le multiple exposure style!

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Telle ne fut pas ma surprise lors de l’achat de mon Olympus OM-D-EM5 , lorsque j’ai découvert que cet appareil pourtant numérique possède ce petit plus! Bien-sûr dans ce cas, pas de Splitzer fourni, on est pas chez mémé. Mais cela dit c’est assez facile à faire ou à improviser (photos ci-dessous avec et sans Splitzer).

Ombres et Lumières

Cette fonction si particulière m’a donné l’envie d’un projet tout simple : des profils en ombre chinoise et des superpositions. Je vous présente le projet Shadows.  Je remercie les personnes qui m’ont prêté leur profil, leurs idées ou leur conseils « ingé lumière » : Jean-Baptiste, Tu-Anh, Mélanie, Flo, Emeline, Pierro et le petit Jérémy. Un gros béco!

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Pour ce projet, c’est très facile, il vous faut : un tissu noir, un mur de couleur uniforme pour fixer le tissu avec de la patafix, une ampoule faiblement éclairé, un luminaire assez haut dont vous pouvez enlevé l’abat-jour, des amis patients avec des habits noirs et un DVD de Cars pour tenir un enfant de deux ans sans bouger.  J’oubliais le plus important : un appareil photo argentique ou numérique possédant l’option multiple exposition! Il est également fortement conseillé de vous munir  d’un trépied car les temps d’exposition en conditions peu lumineuses comme celles-ci peuvent dépasser la seconde. Si votre appareil photo et/ou vos bras arrivent à stabiliser l’optique et obtenir une image nette : contactez moi!  Je paye ma bière! Ah! Et  pensez aussi à donner une chaise à vos invités qui doivent eux aussi ne pas bouger.

OLYMPUS DIGITAL CAMERACommencez par enlever l’abat-jour et laissez l’ampoule à nue. Oui, je sais, ça fait mal aux yeux, je suis une tortionnaire. Ensuite placez cet éclairage sous le drap et éteignez les lumières de la pièce afin que l’ampoule devienne la seule source de lumière. J’imagine que vous pouvez également procéder à des variantes en utilisant un tissu foncé de couleur différente ou bien une ampoule colorée.

OLYMPUS DIGITAL CAMERARéglez votre appareil sur double exposition, si cela doit être programmé avant comme pour un appareil numérique. Maintenant, demandez poliment à vos amis de s’assoir de façon à cacher la lumière, de montrer leur meilleur profil et de tenir la pose (longue).  Recommencez pour la deuxième image, à superposer!

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Photos réalisées avec l’Olympus OM-D EM-5 avec double exposition.

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Merci les amis! 🙂

Flower Ladies (fr/en)

F1010020C’est le printemps. Et je vous propose de vous enivrer de fleurs de toutes les couleurs : bienvenue dans l’univers de Flower Ladies! It’s Spring time. I propose to charm you with colorful flowers : welcome in the world of Flower Ladies


  • Zoom : Lara Kiosses

Tout a commencé avec un article lomography exposant le travail magnifique d‘une photographe parisienne, Lara Kiosses. Son secret? Superposer soigneusement et joliment deux sujets : des fleurs et des femmes dans des images tout simplement étonnantes. Sa série rêveuse s’appelle Romantic Collection, photos poétiques aux couleurs complexes et chamarrées.

The project has started with an article from lomography showing the wonderful work of a parisian photographer : Lara Kiosses. What is the secret? She lovely superimposes pictures of flowers and women to obtain surprising images. Her dreamy series is called Romantic Collection, poetics photos with complex and bedecked colors.  

Lara_Kiosses_1 Lara_Kiosses-2Lara_Kiosses-4Lara_Kiosses-5Lara_Kiosses-6Lara_Kiosses-7J’ai été séduite par la sensualité de ses multiples expositions où les visages apparaissent par un jeu raffiné de transparence : mi-onirique, mi-étrange. I’m seduiced by the sensuality of these multiple exposures where faces appear in a delicate performance : dreamy and strange. I hope you too.


 Flower Ladies!

Défi lancé : s’inspirer du travail de Lara mais travailler en photo argentique! Pour cette série de photos, j’ai cherché à obtenir des couleurs un peu « burtoniennes » : des verts fluos et des violets dramatiques. J’ai fait des premiers essais de double exposition avec mon appareil numérique Olympus mais malheureusement il n’est pas possible de cumuler effets artistiques de couleurs ET double exposition sur l’OM-D EM5. Tim-Burton-Collection-3D_DVDEt là, je suis tombée par hasard sur les pellicules autrichiennes Revolog et leurs effets spéciaux! Les lazer et volvox sont impressionnantes mais se préparent facilement dans « la cuisine » (Paris in Red and Purple). Du coup, c’était l’occasion pour moi de me laisser tenter par la pellicule kolor arc-en-ciel et la 460 nm aux teintes violettes. Ce n’est plus de la double exposition que je vous propose mais parfois même de la triple exposition, puisque j’ai de temps en temps rajouté des points verts ou rouges! Retrouvez toutes les explications, à la suite des photos.

Challenge : be inspired by the work of Lara but process with analogic techniques! For this series of photos, I was looking for Burton-like colors : shinny green and dramatic purple. I did some double exposure tests with my digital camera Olympus but unfortunately it was not possible to add artistic effects to double exposure parameters. With luck, I heard about Revolog films with special handmade effects! Lazer and volvox ones are crazy but I already succed to make it by myself (Paris in Red and Purple). Finaly I succumb to the temptation to buy and try Revolog kolor and 460 nm films to obtain rainbow and purple colors respectively. I prosose you not only a double exposure experience but sometimes a triple exposure, since I tried to add some green and red dots! I will be very happy if you leave me your impression! Find the whole making-off at the end of the section.

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Pictures with the Canon EF camera and Revolog 460 nm film (purple effects). See all the pictures on Flickr! and Google+!

  •  Partie Expérimentale! Making-off!

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Première chose à faire : acheter des fleurs! J’ai choisi pleins d’espèces différentes : pivoine, rose, hortensia… Des couleurs à la teinte rouge ou violacé. Ensuite, il a fallu trouver les bons paramètres d’éclairage, de vitesse et de luminosité pour réussir l’exposition multiple. Pour cela, j’ai d’abord fait quelques tests avec mon Olympus numérique qui dispose de l’option double expo. Pour que la superposition des deux images ne soient pas trop claire, il est nécessaire de sous-exposer chacune des deux photos. Pour un appareil argentique, il suffit par exemple de régler la sensibilité sur 800 iso quand vous utilisez une pellicule 400 iso. Sur un numérique, activez le réglage gain auto. Voilà les premiers rushs!

First step : buy flowers! Try to choose various species to have a big panel of colours. Next, I tried to check the optimum parameters for light, speed, light intensity to success the multiple exposure. To do that, I did some tests with the digital camera with double exposure option. To obtain a clean one, it’s for example important to be smoothly underexposed for each of both pictures. For an analogic camera, adjust the film sensitivity of your camera to 800 iso when the film used is 400 iso for example. With a digital camera just activate the « auto gain » button. Look at the first pictures!   
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Pas encore tout à fait les couleurs que j’attendais…

  •  Choose the good film

Et là, Revolog créa les pellicules de couleur! Revolog est une entreprise autrichienne de pellicules créée par Michael Krebs et Hanna Pribitzer. Ils fabriquent à la main des pellicules argentiques aux effets surprenants : lazer, rasp, volvox, kolor, texture, 460 nm, 600 nm, streak, tesla… Vous trouverez forcément votre bonheur!

At the point of this story, I was looking for better color. And suddenly… I discovered Revolog films and their special effects! This company from Vienna, Austria was made by  Michael Krebs et Hanna Pribitzer. They prepared homemade films with various results : lazer, rasp, volvox, kolor, texture, 460 nm, 600 nm, streak, tesla…

revolog_filmJ’ai commandé sur internet, mais les pellicules sont également disponibles chez lomography. Une petite démonstration? Je vous présente (dans l’ordre) : kolor, tesla 1, volvox et lazer! I ordered by the webshop but the films are also available in lomoshop. So, let’s see here in the right order : kolor, tesla 1, volvox and lazer… 

Revolog kolor Revolog Tesla Revolog volvox Revolog LazerPetit problème : j’étais fan de la volvox ET de la kolor… Alors j’ai décidé de faire moi-même les points verts! Here is coming the dilemma : I was so in love with the volvox effects, that I decided to cumulate green home made dots (like volvox) and rainbow colours (from kolor film).

  • How to add green points on your pictures? 

Vous connaissez surement le principe du light painting? Nous en avions déjà discuté dans Paris in Red and Purple… Il s’agit d’une technique qui permet de littéralement « dessiner » des formes en lumière. Pour cela, rien de plus simple : une pièce est placée dans le noir complet. Votre appareil photo monté sur trépied (pour être plus stable) est dirigé vers vous, réglé de la façon suivante : iso le plus faible possible, diaphragme très petit et temps d’exposition long (dans les alentours des 10-20 secondes). Déclenchez l’ouverture et commencez à allumer votre lampe torche vers l’objectif en dessinant ce qui vous fait plaisir. Résultat : des rayons lasers, ou bien des « lucioles » vertes sur votre photo!

Now, you well know the protocole for light painting, isn’it? We already explain the process in Paris en Red and Purple! You are the boss to make green dots on flowers… like firefly!!!! 🙂

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I really enjoyed make this project. Don’t hesitate to leave me your comments!

And an amazing thanks for my lovely friends : Emeline and Mélanie, my favorite models!

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Paris in Red and Purple (fr/en)

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Vous êtes fans de la pellicule lomochrome purple de lomography? Moi aussi! Je vous propose une petite variante : ajouter des faisceaux de lumière sur vos images par double exposition en réalisant du lightpainting!  Mais d’abord, voici le résultat. You’re charmed by the lomochrome purple film from lomography, don’t you? Herein I propose a special effect to make your pictures more crazy : add a light line on your pictures by double exposure with lightpainting. First : the results!

  • Paris in Red and Purple

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  • How to make red lines? Rules for the light painting

Vous connaissez surement le light painting? Sinon, faisons un point! Il s’agit d’une technique qui permet de littéralement « dessiner » des formes en lumière. Vous avez certainement déjà vu ce type d’images (ci-dessous). Do you know light painting (also called long exposure photography)? Well, we can check it! Light painting is a technique to « drawn » some sharp on a picture with a light source (basically a torch). 

light paintingPour cela, rien de plus simple :

  1. Une pièce est placée dans le noir complet. Votre appareil photo monté sur trépied (pour être plus stable) est dirigé vers vous, réglé de la façon suivante : iso le plus faible possible, diaphragme très petit et temps d’exposition long (dans les alentours des 10-20 secondes).
  2. Déclenchez l’ouverture (avec un retardateur si vous êtes seul) et commencez à allumer votre lampe torche vers l’objectif en dessinant ce qui vous fait plaisir.
  3. Astuce : habillez-vous en noir pour ne pas que la lumière ne vous éclaire et que vous apparaissiez sur l’image.

Les photos ci-dessous ont été prises pour l’enterrement de vie de jeune fille de Marie (merciiiiiiii).

To do it, it’s very easy :

  1. fisrt use a completely dark room. Your camera has to be hold and fixed to be stable. Adjust the parameters : low iso (100), very small aperture of the lens (f/22) and long exposure time (10 or 20 seconds).
  2. Start the exposition and move the light as you desire in front of the camera.
  3. Warning! Dress in black to avoid light reflection making you visible on the picture!

The pictures below were taken for the bachelor party of Marie (many thanks).

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Revenons à nos faisceaux de couleurs… Une fois votre pellicule exposée avec vos clichés réussis ou bien avant de partir avec votre appareil photo à l’aventure, réalisez vos lignes de couleur. Pour cela, chargez votre pellicule dans votre appareil et réalisez votre light painting comme vous le souhaitez. Ne compensez pas les réglages d’exposition comme pour une multiple exposition classique mais au contraire surexposez légèrement pour que les lignes soient bien nettes! Avancez votre film, et passez à la photo suivante. Continuez sur toute la pellicule jusqu’à finir votre film. Vous pouvez rembobiner une fois terminé. Attention, ne rembobinez pas jusqu’au bout si vous désirez utiliser ensuite votre film pour les photos. Vous êtes prêts!

Let’s come back with our dots and color lines… After finish the exposition of your film or before exposition, realize your light painting effects on your film. Let’s rock it! Don’t adjust the limonisity like for a classical double exposure but in contrary, overexpose smoothly your parameters to make very clean effects. Go to the next picture until then you finish your film. Take care to rewind your film not completely if you want to use it to take pictures after! You’re ready!

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERAVous savez quoi? Les pellicules avec des effets « points verts » ou les lignes façon « rayons lasers » sont disponibles commercialement et pas données-données! Alors à vos lampes torches! Do you know what? Films with green dots or light lazer lines are commercialy available and soooo…. expensive! Take benefit to make it by yourself!

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Splitzer

Cette fois, ce n’est pas de promenades au Japon dont je vais vous parler! Mais de photos! Y’a-t-il un endroit plus génial que Tokyo pour faire des photos argentiques? Des couleurs, des endroits atypiques, des lumières étonnantes et une diversité de décors incroyable! J’étais déjà fan des effets obtenus avec des appareils analogiques, mais j’avoue que je m’amuse de plus en plus à varier les pellicules et à faire des montages par double exposition! Aujourd’hui, je vous explique le Splitzer.

Splitzer4 Le Splitzer est un accessoire que l’on ajoute sur son objectif pour n’exposer qu’un quart ou une moitié de la pellicule (photo à gauche pour obtenir un quart).

Bref, tout ça pour dire que c’est une idée géniale…. encore faut il avoir le … Splitzer! Lomography vend carrément un splitzer adapté pour le Diana F+, mais manque de bol, pas pour le Diana mini. Pas de problème, c’est hyper facile à faire! Alors ils sont sympa chez Lomo, mais c’est un peu des voleurs quand même!

Quel est l’intérêt vous allez me dire? Et bien, beaucoup d’appareils analogiques (Diana, Canon EF, Blackbird …) ont une fonction « double exposition » qui permet d’exposer deux fois une photo. Exemple! Vous cachez d’abord la partie supérieure, et prenez votre photo, vous allez d’abord exposer le dessous de la pellicule. Ensuite, en plaçant cette fois votre splitzer sur la partie inférieure et en double exposant, vous pouvez obtenir une combinaison d’image sur une seule photo. Vous avez compris le principe??? Maintenant il faut faire marcher son imagination… ! Allez, pour ceux qui n’ont toujours pas saisis la subtilité de la technique, et comme je suis d’humeur zoviale, voici quelques exemples sympas. C’est cadeau! Ok le troisième exemple est un peu dégueu.

Splitzer3Splitzer2Splitzer5Premiers essais

Après avoir découpé (et donc sacrifié) le cache objectif de mon Diana Mini, et huuuummmm avoir obtenu un résultat plutôt médiocre (ci-dessous). Je me suis décidée à découper mon cache de Canon.  Non! Je plaisante!

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Deuxième essai

Cette fois, j’ai fabriqué un Splitzer avec un bout de carton et du scotch noir. Et je l’ai scotché sur mon filtre qui se visse sur l’objectif. Comme ça, je peux changer la position du Splitzer en vissant ou dévissant. Voici donc le résultat.

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Splitzer maison

Comme ce n’est pas un concours du plus joli appareil photo mais que le but est quand même de faire des clichés sympas, voici les résultats! Les photos méritent plus de contrastes (me suis plantée de pellicule, 800 iso ça ne va pas du tout). Mais je trouve que l’effet Splitzer est bien plus sympa en couleur qu’en noir et blanc! Je vous laisse juger! Voici la photo sans Splitzer et ensuite avec.

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Et voici le reste des photos. Petit conseil : l’effet est encore plus impressionnant pour les compositions symétriques quand les couleurs sont bien marquées. Le noir et blanc n’est pas forcément judicieux ou alors avec des noirs bien profonds (pellicules style Lady Grey à éviter). Je dirais même que la prochaine fois, je vais volontairement sous-exposer.

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Conclusion, j’ai encore du travail pour m’améliorer… Et le Splitzer permet vraiment de faire des photos super originales avec des sujets bateaux!