Kono! The Reanimated Film

Kono!Quand on photographie avec des appareils argentiques, notre matière première c’est les pellicules. Nous avions déjà vu ensemble, que malgré le monopole du numérique, il existait encore sur le marché une grande diversité de pellicules:  diapositives, négatives, noir et blanc, couleur, infrarouge, etc. Mais surtout des nouveautés arrivent chaque année! Si vous avez déjà fait un tour sur l’article « Pellicules : les nouveautés » et que vous en voulez encore voici le deuxième opus… !

KONO-Pellicules

L’entreprise allemande Kono! The Reanimated Film se lance dans le marché déjà bien fourni des pellicules façon lomographie. Le concept? Utiliser des films de cinéma à des fins argentiques, mais ce n’est pas nouveau. C’est pourtant sur ce crédeau que Kono! se lance. Les Kono Donau, Kolorit ou autre Rotwild sont enroulées à la main et en édition limitée. Faisons le tour de chacune d’entre elles et voyons leur spécificité! Retrouvez l’interview de Uwe Mimoun, le jeune patron de Kono! sur lomography.

« Apportez à vos photographies plus de vie en les shootant avec la pellicule KONO! – son intensité et son aspect velouté, ses couleurs douces vous permettront de réaliser des oeuvres photographiques de type cinématographique. » détails selon lomography. On nous promet du piqué? des images aux détails saisissants? C’est ce que nous allons voir dans cet essai!

  • Kono! Kolorit 400

Kono! KoloritJ’aime bien essayer les pellicules disons « standart » des nouveaux fabricants. Cela permet de voir la qualité du film et donc l’attention portée à la pellicule.

Vous trouverez la Kono! Kolorit 400 iso pour la modique somme de 33 euros les trois pellicules. C’est cher. Mais malheureusement, vous trouverez très peu de nouvelles pellicules à moins de dix euros. Ce qui m’agace un peu par contre, c’est de nous obliger à les acheter par pack de 3!  Et si après la première on est déjà déçu?

On apprécie le petit emballage kraft façon papier recyclé avec les petits liens en ficelles. Les pellicules n’ont pas de code, elles ne pourront pas être lues par des appareils numériques qui « lisent » l’iso de la pellicule. Mais arrêtons de blablater et passons aux résultats…

Black Bird Fly - Kono! Kolorit 400

Black Bird Fly – Lac d’Annecy – Kono! Kolorit 400

Black Bird Fly - Kono! Kolorit 400

Black Bird Fly – Lac d’Annecy – Kono! Kolorit 400

Bref : un style un peu vintage, des images aux couleurs douces… Je suis assez déçue du peu de piqué de l’image. Tellement déçue, que je me demande si je ne vais pas refaire des essais avec un appareil photo aux optiques de meilleures qualités! Il faut que je lui laisse une seconde chance…

  • Kono! Kolorit 400 T

La version Tungsten de la Kolorit 400 est faite pour la lumière artificielle (voir encadré plus bas). Alors quand on l’utilise à la lumière extérieure, elle doit normalement tirer sur le bleu ou le rose. Pour ces premiers essais, je me suis placée à la lumière du jour (couleur d’automne et lumière basse). Qu’en pensez-vous?

Lucie 14 mois - Kono! Tungsten 400

Lucie 14 mois – Canon A1 – Kono! Tungsten 400

Lucie 14 mois - Kono! Tungsten 400

Lucie 14 mois – Canon A1 – Kono! Tungsten 400

Romain - Leica R5 - Kono! Tungsten 400

Romain – Canon A1 – Kono! Tungsten 400

Mon avis : Je trouve le piqué bien meilleur que celui obtenu avec la Kono! 400. Quand aux couleurs : rose/bleu …? euh non pas vraiment…. Peut-être à la limite des couleurs plus pâles, moins jaunes qu’avec une couleur 400 classique.

Qu’est-ce qu’une pellicule Tungsten? La plupart des pellicules couleur sont faites pour la lumière du jour. Dans cette situation, les couleurs sont réalistes en lumière extérieure ou avec un flash électronique (réglé sur 5500 K, la température de la lumière du jour). Les pellicules Tungsten, elles, permettent d’obtenir des couleurs fidèles à la lumière des lampes de studio (en tungsten). La température des lumières en Tungsten est beaucoup plus basse que celle de la lumière du jour (environ 3200 kelvins). Si on utilise des pellicules classiques en lumière de studio, on obtiendra des tonalités jaunes/orangées. A l’inverse, les pellicules Tungsten shootées à l’extérieur donneront des effets roses, bleues… Pour en savoir plus, allez faire un tout sur l’article : pellicules Tungsten!
  • Kono! Donau

Kono! DonauLa Kono Donau est la pellicule la plus lente du monde! Sa sensibilité? 6 iso! Alors il va falloir utiliser son trépied même en plein soleil… Et aussi utiliser un appareil photo avec lequel vous pourrez régler les iso à une faible valeur. C’est le cas par exemple du Canon A1. Vous cherchez une pellicule pour faire du light painting alors qu’il ne fait pas encore complètement nuit? Je crois que vous avez trouvé la bonne pellicule!

J’ai voulu l’essayer à Paris au mois de novembre, le soleil couchant entre 16h et 17h. Une façon pour moi de faire une tribune pour les évènements du vendredi 13 novembre 2015 à Paris.

Paris sera toujours Paris

A 16h45 (encore jour mais soleil très bas), il n’était presque plus possible de prendre des photos, je n’avais plus assez de lumière! Comme prévu par les photos teasers de lomography, les clichés tirent sur le bleu. Mais voyez plutôt!

Pont Alexandre III - Canon A1 - Kono! Donau 6 iso

Pont Alexandre III – Canon A1 – Kono! Donau 6 iso

Champs Elysées - Canon A1 - Kono! Donau 6 iso

Champs Elysées – Canon A1 – Kono! Donau 6 iso

Marché de Noël - Canon A1 - Kono! Donau 6 iso

Marché de Noël – Canon A1 – Kono! Donau 6 iso

Place de la Concorde - Canon A1 - Kono! Donau 6 iso

Place de la Concorde – Canon A1 – Kono! Donau 6 iso

Pont Alexandre III - Canon A1 - Kono! Donau 6 iso

Pont Alexandre III – Canon A1 – Kono! Donau 6 iso

  • Et les autres alors? (celles que je n’essaierais pas)

kono_135mm_rekorderLa Rekorder quant à elle (pellicule noir et blanc) ajoutera des numéros sur vos images… vraiment intéressant? idée bizarre plutôt non? En tout cas, je trouvais les Kono! 400 assez cher… Il est carrément hors de question que j’achète 33 euros 3 pellicules avec des numéros.

rotwild3-w1500

kono_135mm_rotwildEnfin la Rotwild est la version redscale de la pellicule 400 couleur. Rien de très intéressant non plus… Et surtout un peu chère pour une redscale : 33 euros les trois pellicules!!!

 

 

La lomochrome Turquoise

Centre Pompidou Paris - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Centre Pompidou Paris – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Aujourd’hui, je vais vous livrer mes premières impressions sur la pellicule Lomochrome Turquoise de lomography.

La petite soeur de la Purple

Vous vous souvenez de la Purple? La pellicule lomochrome Purple est une pellicule négative que l’on peut utiliser indifféremment d’iso 100 à 400. Sur les clichés, on obtient un shift entre la couleur verte et le violet. Autrement dit, la végétation : les arbres ou les pelouses deviennent violettes. Observez ci-dessous l’effet obtenu :

Jardin des Tuileries - Lomochrome Purple - Canon EF

Jardin des Tuileries – Lomochrome Purple – Canon EF

Pour avoir un shift de couleurs, il existe aussi la famille des Slide (ou cross-processed, traitement croisé), comme la XPro slide 200 iso. Effet couleur aussi puisque cette fois on obtient des couleurs jaunies, assez vintage, des jaunes et des verts saturés comme pour la photo ci-dessous. Il faut savoir que lorsque vous développez une pellicule diapositive en C-41, vous obtiendrez quasiment toujours un effet de couleur. Mais celui-ci est plus ou moins connu et marqué selon les pellicules. J’explique les différences entre les pellicules dans mon article : les pellicules. Attention, lorsque vous utilisez ces pellicules diapositives en les développant en E6, à priori, vous perdez ces effets. Dans votre laboratoire photo, il peut arriver que l’on vous fasse payer plus cher un traitement croisé plutôt qu’un developpement simple de pellicules négatives en C41. Il est bon de demander avant.

1 an de Louis - XPro Slide 200 iso - Canon EF

1 an de Louis – XPro Slide 200 iso – Canon EF

Les pellicules Redscale quant à elles, sont des négatives à l’envers. On obtient également un effet jauni, voire carrément rouge. Elles sont faciles à faire soi-même. Chez lomography, vous trouverez aussi des Redscale XR 50-200. Ce sont des négatives avec une plage d’iso plus large de 50 à 200!

Tokyo - Redscale maison

Tokyo – Redscale maison

On obtient quoi avec la Turquoise?

Lomochrome Turquoise avant (à gauche) et après (à droite)

Lomochrome Turquoise avant (à gauche) et après (à droite)

Alors que tout ce qui est vert deviendra violet avec la purple, tout ce qui est bleu deviendra orange et tout ce qui est rouge deviendra bleu avec la turquoise!

La lomochrome Turquoise remplace les couleurs chaudes : rouge ou orange par du bleu!

L’excellent lomographe ihave2pillows a utilisé des poivrons pour expliquer le shift des couleurs :

poivrons lomochrome turquoise credits : ihave2pillows

Poivrons lomochrome turquoise credits : ihave2pillows

Sur l’image ci-dessous, du même lomographe, on comprend également très bien les différentes tonalités obtenues.

 Lomochrome Turquoise review credits : ihave2pillows

Lomochrome Turquoise review credits : ihave2pillows

En bref : vous obtenez des portraits de schtroumpfs, de l’eau jaune, des ciels sépia, comme les photos ci-dessous. Merci Steve, Dehren et Célia d’être mes modèles! 😉

Le Croisic - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Le Croisic – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Célia - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Célia – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Selon les couleurs que vous shootez avec la Turquoise, vous pourrez très bien obtenir aucune trace de bleu! C’est le cas par exemple pour ces paysages de bord de mer, la piscine, les bateaux, normalement dominés par le bleu. Bienvenue au Croisic et à Calvi.

Piscine à Calvi - Canon EF - Lomochrome Turquoise

Piscine à Calvi – Canon EF – Lomochrome Turquoise

Port de Calvi - Canon EF - Lomochrome Turquoise

Port de Calvi – Canon EF – Lomochrome Turquoise

Le Croisic - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Le Croisic – Lomochrome Turquoise – Canon A1

La Côte Sauvage - Lomochrome Turquoise - Canon A1

La Côte Sauvage – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Le Croisic - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Le Croisic – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Bref, si j’ai un conseil à vous donner, c’est de surtout laisser libre court à votre imagination! Vous voulez un effet sépia? Shootez du bleu! Vous souhaitez un mix de couleur? Shootez des sujets très colorés!

Basilique du Sacré Coeur Paris - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Basilique du Sacré Coeur Paris – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Le Moulin Rouge Paris - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Le Moulin Rouge Paris – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Basilique du Sacré Coeur Paris - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Basilique du Sacré Coeur Paris – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Manège - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Manège – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Montmartre - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Montmartre – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Rue Dénoyez Belleville Paris - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Rue Dénoyez Belleville Paris – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Fleurs rouges - Canon EOS 100 - Lomochrome Turquoise

Fleurs rouges – Canon EOS 100 – Lomochrome Turquoise

Ah l'amour ... Centre Pompidou - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Ah l’amour … Centre Pompidou – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Autre chose importante : les pellicules purple, turquoise ou redscale sont faites pour être utilisées sur une large plage de sensibilité (XR), par exemple iso 100 à 400. A vous de faire des essais, de tester sur votre appareil argentique. Un conseil : pour la même photo bracketer en iso, c’est à dire pour le même cliché réglez votre appareil sur différents iso pour apprécier les effets! Si vous voulez tout savoir sur les détails techniques de la Turquoise, je vous conseille l’excellent article de ihave2pillows sur lomography.

Et le prix?

La lomochrome turquoise est maintenant disponible à l’unité (après avoir longtemps été vendu par pack de 5, 10 ou 20) en boutique lomography ou bien sur le shop en ligne de lomo pour la modique somme (Ahhhhhhhh!) de 11,90 euros comme la purple…

à bientôt!!!!

Analog You - Lomochrome Turquoise - Canon A1

Analog You – Lomochrome Turquoise – Canon A1

Pour voir d’autres albums de photos shootées avec une lomochrome turquoise, je vous conseille l’article de lomography sur les photos de Célia (umeshu).

Le Sténoflex

STENOFLEX le sténopé mini labo

STENOFLEX le sténopé mini labo

Ok ok ok… la journée mondiale du sténopé c’était le 26 avril, j’ai donc 8 jours de retard! Mais j’ai une très bonne excuse, ce week-end là, il faisait un temps pourri et je ne voulais pas gâcher mes feuilles de papier sensible avec trop peu de lumière. Mais ça y est, nous y voilà. Vous souhaitez tenter l’aventure du sténopé mais sans le fabriquer vous-même? Sténoflex est fait pour vous.

Le Sténoflex, sténopé mini labo, c’est quoi?

Voici ce que nous dit Sténoflex sur son site. Le concept :

Sténoflex est un kit de photographie au sténopé, une simple boîte percée d’un trou minuscule qui contient tout ce qu’il vous faut pour réaliser des photos créatives et hors du temps. Sténoflex a été conçu pour vous faire partager des émotions rares.

Sténoflex permet de reproduire les gestes simples de la photographie argentique, de la prise de vue au tirage.

Il propose une approche de la photographie aux antipodes de la technologie numérique, et permet de revenir à l’expression essentielle de la création.

Wahou! rien que ça! Traduction : le Sténoflex est une boîte en papier noir qui contient TOUT pour faire des photos à l’ancienne grâce au système du sténopé. Dans la boîte, vous trouverez : un carré plastique rouge (film inactinique) à placer sur votre lumière ou votre téléphone, 10 feuilles de papier photo sensible, un sachet de produit révélateur, un sachet de fixateur et une notice. La boîte en elle-même contient le trou du sténopé! Zoom_Classic_Noir

Les boîtes Sténoflex sont disponibles en noir (39 euros), en rouge, en édition cuir (210 euros quand même) et en versions éditions limitées tendances (59 euros) sur le site de Sténoflex ou bien chez lomography. En théorie (galerie du site de Sténoflex), on peut donc obtenir ça :

photo sténopéPassons à la pratique!

10 feuilles de papier, t’as intérêt à t’appliquer, surtout quand ça revient à 4 euros la feuille… On va donc suivre les instructions! Tout d’abord, il vous faut vous munir (ce n’est pas contenu dans la boîte) :

  • un verre doseur pour mesurer 10 cl
  • trois récipients dans lesquels les feuilles de papiers sensibles peuvent rentrer, j’ai choisi des boîtes alimentaires
  • une pince pour tenir les feuilles de papier
contenu du Sténoflex

contenu du Sténoflex

1) J’ai préparé mes solutions :

La moitié d’un sachet de révélateur/fixateur pour 10 cl d’eau et un autre récipient contenant que de l’eau. Déjà, pourquoi mettre seulement la moitié du sachet? Attention protégez vous les mains avec des gants. Déformation professionnelle oblige : et les solutions ensuite on en fait quoi? On les jette à l’évier…? intéressant alors que c’est toxique pour l’environnement!

IMG_3088

Préparation des solutions dans des boîtes en plastique

2) Préparation de ma lumière rouge

J’ai choisi « d’opérer » dans ma salle de bain qui est dans le noir complet. Avec ma feuille rouge transparente du kit et mon téléphone portable, je me suis créé une lumière rouge qui me permettra de ne pas être complètement aveugle dans cette pièce. Et puis j’ai aussi bien repéré comment on mettait une feuille de papier sensible (parce qu’après je devrais le faire dans le noir!).

"Lumière rouge" et comment mettre son papier sensible dans le fond de la boîte du sténopé

« Lumière rouge » et comment mettre son papier sensible dans le fond de la boîte du sténopé

3) C’est parti!

Je ne savais pas trop quoi photographier, car l’inconvénient avec le Sténoflex c’est que vous ne pouvez pas « changer de feuille » sans passer par une pièce complètement noire. En clair, vous êtes obligé de prendre un cliché puis de rentrer chez vous pour le faire développer dans vos bacs de solutions. Du coup, j’ai choisi de prendre en photo mes appareils sur ma terrasse.

IMG_3100

  • Après avoir placé ma feuille de papier sensible dans le noir dans le fond du sténopé (côté brillant vers le trou), j’ai refermé la boîte et veillé à ce que le trou soit également bien refermé. Je peux rallumer la lumière.
  • J’ai placé la boîte en face de mon objet à photographier et ouvert l’obturateur en tirant sur le doigt. Contrairement à ce qui était indiqué, j’ai laissé 40 s au soleil, 1 min 10 quand il y avait des nuages.
  • Après avoir enlevé la feuille de papier sensible de nouveau dans le noir complet, je l’ai d’abord plongé 1 min dans le bac révélateur.Une image se forme! En négatif! Bon, sur la photo ci-dessous bien-sûr le papier entier devient noir (c’était pour l’exemple).
Bac révélateur, puis eau claire, puis fixateur

Bac révélateur, puis eau claire, puis fixateur

  • Ensuite j’ai plongé la feuille dans le bol d’eau claire et 2 min dans le fixateur. Ensuite j’ai pu rallumer la lumière et rincer la photo…!

Première impression : assez magique le moment où on voit l’image se former sous nos yeux.

Les résultats

Oui, je sais que je suis assez difficile et il est rare que je sois hyper contente de mes essais. Et bien une fois n’est pas coutume, je suis assez surprise et même ravie! Sur les 10 feuilles, j’ai essayé différents temps, des distances différentes au sujet… Et pas grand chose d’intéressant quand cela sort du bac! A vrai dire, j’étais même très triste… Faut-il être un pro du sténopé pour y arriver? Ou faut-il carrément avoir une chance monumentale? Les images obtenues (à gauche) sont en négatif, je les ai transposées en positif grâce à paint. Et là bim! Même si c’est assez noir… je suis contente du résultat! Je suis même épatée de voir comment un si petit trou d’épingle peut faire ça…

2 tris

5 bis

4 bis

7

Moralité :

Le sténopé, c’est vraiment un truc épatant. Mais est-ce que ce kit vaut vraiment ses 39 euros? On va dire que oui pour votre première fois et pour être sûr de ne pas vous planter. Pour ce qui est des recharges, obtez plutôt pour les papiers sensibles directement chez votre revendeur de pellicules photos (comme ça vous aurez tous les formats) et trouvez des fixateurs/révélateurs en bouteille. Enfin, je vous insite vraiment à faire votre sténopé vous-même, après tout, il s’agit bien que d’un trou et d’une boîte! A bon entendeur, salut….

Pour aller plus loin …

Allez faire un tour sur l’article qui vous explique comment fabriquer des sténopés ou bien sur le sténopé super itech fait maison ou bien sur toutes les vidéos You tube que l’on trouve sur comment monter un sténopé. Si la société Sténoflex vous intéresse, elle a aussi décliné son produit en « Le cyanotype ». Mais pour vous, le cyanotype façon vraiment DIY c’est dans cet article.

Le cyanotype by Sténoflex

Le cyanotype by Sténoflex

Et vous vous en pensez quoi?

L’objectif Petzval sur un appareil micro 4/3 (fr/en)

Olympus OM-D E-M5 avec l'objectif Petzval

Olympus OM-D E-M5 avec l’objectif Petzval

Find this article in english language by clicking here : Petzval Lens and Adaptor with Olympus OM-D E-M5 Micro 4/3 Camera

Le Petzval de lomography est définitivement un super objectif pour faire des portraits. Ma seule déception (oui je ne m’en suis pas encore remise), c’est qu’il ne s’adapte pas sur les appareils photos argentiques! Ni Canon, ni Nikon! Si c’est pas une faute grave, ça!

J’ai eu beau faire tous les magasins du boulevard Beaumarchais à Paris pour trouver un adaptateur objectif EOS-boîtier FD, à part des rires, des mines étonnées et des réponses négatives, je suis rentrée bredouille.

A défaut, je suis quand même repartie avec un adaptateur appareil micro 4/3 – objectif EOS. A quoi ça va me servir me direz-vous? Non, je ne fais pas la collection des bagues d’adaptation les plus inutiles du monde. Il se trouve que quitte à utiliser un appareil photo numérique (sacrilège) avec un objectif de 1840 (on n’est pas à une contradiction prêt), le Canon EOS 20D est loin d’être mon préféré. Je l’adore certes, mais c’est vrai qu’au quotidien, les gros reflexes numériques de papa, c’est quand même le meilleur moyen de se péter l’épaule et de vivre les balades dans Paris comme un chemin de croix. L’Olympus hybride OM-D EM-5 lui, il est assorti à mon gabari!

Mais venons en au fait. Les bagues d’adaptation EOS-micro 4/3 se trouvent aussi sur le site de lomography. Une fois n’est pas coutume chez lomo, la bague est à seulement 24,90 euros, autant dire une affaire.

Le graal : adaptateur EOS - micro 4/3

Le graal : adaptateur EOS – micro 4/3

L’autre gros gros avantage des nouveaux hybrides, en plus de leur taille, c’est qu’on peut jouer avec des filtres artistiques intéressants. Ce que mon vieux EOS 20-D trop tradi, ne fait pas!

La seule chose à savoir à propos des bagues d’adaptation comme celle-ci, c’est que cela change (plus ou moins) votre distance focale.

Autrement dit, si vous adaptez un « grand angle » de 35 mm, il va devenir plutôt un standart aux alentours de 50 mm. Ce problème est minime lorsque vous adaptez un objectif qui est déjà téléobjectif comme le Petzval (85 mm). Il deviendra encore plus téléobjectif : plus que 100 mm. Par contre, vous aurez du mal à adapter les objectifs photos très grand angle comme les Fish eye sur un micro 4/3. Après adaptation, il y a des chances qu’il ne soit plus aussi Fish eye! Je lis la frustation sur votre visage. Moi aussi. Si vous voulez plus d’infos sur les longueurs focales apparentes et les « adaptations » entre les différents appareils, lisez cet article.

Canon EOS 20D - Objectif Fish Eye - Shibuya Tokyo Japan

Canon EOS 20D – Objectif Fish Eye – Shibuya Tokyo Japan

Une fois la bague en ma possession, je m’ouvre à de nouvelles perspectives artistiques, rien que ça. Déjà avec mon précieux, je m’assure un look à tout épreuve. Me voilà avec mon objectif Petzval monté sur mon appareil micro 4/3 …

Autant dire utiliser une console Louis XVI comme table de nuit dans un studio.

hennocque.com tel. 06.67.58.70.29

Console Louis XVI, modèle compact pour les studios

En plus d’être très chic, mon objectif Petzval pèse une tonne, ce qui déséquilibre légèrement l’ergonomie de l’appareil micro 4/3. Au moins, en comparaison avec le Canon EOS, j’ai toujours une meilleure prise en main. Voilà la bête : un petit machin avec un ENORME NEZ doré!

Olympus OM-D E-M5 avec l'objectif Petzval

Olympus OM-D E-M5 avec l’objectif Petzval

La première chose que j’ai fait pour vérifier que ma bague d’adaptation n’a pas tout modifié sur les effets du Petzval, c’est de tenter un bokeh avec une lamelle à grande ouverture. Ouf, ça marche!

Jardin du Luxembourg - f 2.2 - Petzval - Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Ensuite, une vraie partie de rigolade! Je me suis réglée en mode priorité à l’ouverture de mon appareil pour qu’il puisse s’adapter à la lamelle que j’avais mise. J’ai enfin pu tester différents filtres artistiques façon vintage comme le sepia, le grain noir et blanc ou bien le ton dramatique. Je suis fan. J’ai eu beaucoup de chances car au Jardin du Luxembourg, à Paris, cette fois-là, il y avait une course de bateaux avec plein de gamins! Dommage qu’il faisait très froid. C’était quand même l’occasion pour moi de tester le Petzval dans différentes conditions.

Jardin du Luxembourg - f 2.2 - Petzval - Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg - f 2.2 - Petzval - Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg - f 2.2 - Petzval - Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg - f 2.2 - Petzval - Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg - f 2.2 - Petzval - Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg - f 2.2 - Petzval - Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

En bref, la bague d’adaptation, c’est vraiment un accessoire très utile pour l’objectif Petzval. Alors pensez-y!

Les réseaux sociaux au service des photographes

Alors ça y est? Vous voulez faire connaitre vos oeuvres d’art au monde entier? Mais comment s’y prendre? Par quoi commencer? Faisons le tour aujourd’hui des réseaux sociaux sur internet qui vous permettent de tchater, de partager, de communiquer, de vous faire de nouveaux amis comme tous les réseaux sociaux mais aussi et surtout qui vous permettent de mettre en valeur vos photos et de les partager avec le reste du monde!

Un bon réseau social photo c’est quoi? Un site qui vous permet de partager vos photos et de les faire liker par un maximum « d’inconnus ». Il vous permet aussi de vous inspirer d’autres photographes. Le must c’est quand en plus, il vous amène de nouveaux abonnés sur votre blog/votre site internet.

Top 6 des réseaux sur lesquels il faut s’inscrire! 


 1- Facebook

facebook

Ou juste le plus connu des réseaux sociaux! Comment passer à côté? Pour vous créer une première image sur le net, c’est parfait. Très simple à utiliser et très ludique. Commencez par vous créer une page. Utilisez votre nom de photographe et définissez votre domaine : la photographie. Vous venez d’être répertorié dans les différentes catégories de pages facebook. Sur facebook, vous pourrez mettre en valeur des informations essentielles vous décrivant dans about : adresse de site internet, un petit résumé sur vous, vos coordonnées. Vous pourrez également communiquer directement avec toutes les personnes qui ont aposé leur fameux Like grâce à un lien direct par messagerie. Une messagerie spécifique est d’ailleurs dédiée à votre site. En direct, vous pourrez suivre vos statistiques (par mois, par semaine, par jour) : les nouveaux abonnés, les notifications de Like, les commentaires. Et puis bien-sûr (il faut bien que le site gagne de l’argent), on vous propose aussi de promouvoir votre page par des publicités, des banderolles et des sondages payants… Pour commencer, vous pourrez inviter tous vos amis personnels à aimer votre page facebook. Ensuite, espérez que le bouche-à-oreille permettra à vos amis de vous faire connaitre à leurs amis…

facebook

  • Les plus :

–  Laissez toutes sortes de « status » sur votre page : articles de votre site internet, articles extérieurs que vous souhaitez partager, photos seules avec légendes, albums photos, vidéos…

– Vous gardez un vrai lien avec vos abonnés : messagerie, commentaires, notifications… Une réelle façon de prendre en compte leurs conseils/critiques et de vous améliorer

– Sur de nombreux blogs (dont WordPress) il est possible d’ajouter un widget Like de facebook. Ainsi, vos lecteurs de passage pourront s’abonner.

– Les groupes vous permettent de partager vos photos/passions et partager d’une manière différente

  • Les moins :

– Les photos ne sont globalement pas mises en valeur

– Il est quasiment impossible de vous faire connaître par un nouveau public qui n’est pas déjà les amis de vos amis

– De la même manière, il est assez difficile de découvrir également de nouveaux photographes qui pourraient vous inspirer.

  • Astuces :

Utiliser les # (ou hashtags) pour rajouter des mots-clés sur les status que vous publiez vous permettra d’être visibles aussi par les utilisateurs de facebook en dehors de vos propres abonnés.


 2 – Twitter

twitter-logoLe faux jumeau de facebook pourrait vous rendre bien des services! En créant un compte, vous allez communiquer avec vos followers (ou abonnés) mais également suivre des comptes Twitter (ou abonnements) qui vous inspirent. Comme facebook, vous pourrez soigner votre home : image de profil, image de bannière, petit texte de résumé. On ne parle plus de status mais de tweet. Attention le nombre de caractère pour chaque tweet est limité : veiller à laisser un message bref et clair! Comment commencer? Choisissez vos abonnements!

Twitter

  • Les plus :

–  Avec les fameux hashtags vous pourrez découvrir de nouveaux abonnements et donc certainement de nouvelles inspirations

–  De la même manière, il sera plus facile sur Twitter de vous trouver des abonnés inconnus

–  Retweeter les messages de vos abonnés! Et surtout exprimez-vous!

– Un petit widget Tweeter existe aussi sur beaucoup de blogs

  • Les moins :

– Pour faire de la pub pour vos articles de blogs, c’est pas mal, mais alors pour les photos, c’est vraiment nuuuuul! Impossible de les centrer, elles finiront forcément mal cadrées en bas d’un Tweet.

– Il est globalement difficile de trouver de nouveaux abonnés.


 3 – Instagram

instagram-logoEnfin un réseau social de « photos ». Instagram s’est fait connaître par son format carré d’image et la possibilité d’aposer un style vintage à la photo que vous chargez. Pas de texte ou très peu. La photo est mise en valeur avec quelques mots-clés en hashtags. Sur instagram, les utilisateurs utilisent beaucoup ces fameux mots-clés qui leur permettent d’apprécier de nouvelles photos. Comme pour Tweeter, suivez qui vous voulez! Artistes, célébrités, marques, sociétés… Mais soyez pertinents pour qu’ils vous suivent en retour. Impossible de charger vos photos autrement que par votre smartphone et l’appli dédié.

instagram analog

  • Les plus :

– Une jolie mise en valeur de vos photos

– Un côté one-shot très sympa à utiliser

– Aller chercher des abonnements par mot-clés vous permettra de trouver de l’originalité!

  • Les moins :

– L’appli n’est pas faite pour ajouter plusieurs photos pour créer une sorte d’album. Alors si vous avez fait une série de photos intéressantes, choisissez la meilleure et c’est tout! Sinon, c’est le risque de souler vos abonnés

– Si vous pensez que vos abonnés iront plus loin que vos photos instagram… arrêtez de rêver!

  • Astuces :

Abonnez-vous à des « groupes » de photographes qui sélectionnent les meilleures photos comme par exemple : amazing_longexpo. En ajoutant #amazing_longexpo sur vos photos d’expositions longues vous permettez à ce compte de partager votre photo à ces quelques 5155 abonnés… excusez du peu! La possibilité pour vous d’avoir de nouveaux Like et donc de nouveaux abonnés.


 4- Flickr

transparent-flickr-logo-iconFlickr est le site de photos par excellence. Il a été inventé pour le partage de photos! Dans Flickr, vous pourrez regarder les photos d’autres comptes et les suivre. Vous pourrez classer vos amis et vos abonnés. Pour chaque photo ajoutée, vous pourrez également restreindre l’accès à votre public : amis, abonnés, public. Certaines photos peuvent également être ajoutées aux groupes dans lesquels vous êtes. Même si toutes vos photos peuvent être chargées, veillez à sélectionner les plus belles et à garder une certaine harmonie! flickrSous forme de collection géante, vous allez pouvoir charger toutes vos photos, les légender, les classer, et même donner toutes les infos techniques : appareil photo, vitesse d’obturation, diaphragme, objectif, iso… Si vous utilisez un appareil photo numérique, le fichier qui contient toutes ces informations communiquera directement avec le Flickr pour moucharder.

flickr photo

  • Les plus :

– Voilà enfin un site qui met en valeur vos photos!

– Regardez les détails techniques de vos contacts : les pellicules ou les appareils peuvent vous donner une mine d’inspiration!

  • Les moins :

– Il y a tellement d’abonnés Flickr qu’on se perd un peu dans les photos que l’on aime et les abonnements que l’on aimerait choisir!

– Une nouvelle fois, le site se suffit à lui-même, peu d’abonnés iront donc faire un tour sur votre site personnel.


5 – 500 px

500px_logo500px est le petit frère de Flickr : « Premier Photography Community« . Mais quel succès phénoménal! 500px est destiné auxphotographes qui souhaitent se faire connaitre mais aussi vendre leurs photos. D’ailleurs, dans l’entête c’est très clair, vous trouverez : Home, Discover, Groups et Buy.  Dans Discover, les photos sont classées par popularité (Popular, Fresh, Upcoming, Editor’s choice, Trending Profile) mais aussi par catégorie : Animals, Fine Art, Fashion, etc.

500px

Ce petit onglet Discover n’a l’air de lien, mais il a énormément d’importance. N’importe qui peut aposer un Like, un Favori ou bien décider de suivre votre travail. Chacune de vos photos est noté par un Current Pulse et un High Pulse, une sorte de classement sur 100 qui vous permet de sortir en premier dans l’affichage de l’onglet.

500 px discover

  • Les plus :

– Enfin un site où vous êtes visibles!

– Profitez de vos premiers jours après votre enregistrement : vous bénéficiez du classement awesome et devenez prioritaire dans le Discover. Maintenant il s’agit de le maintenir…

– Découvrez de nouveaux photographes et inspirez-vous!

  • Les moins :

Pas encore trouvés…


 6- Lomography

lomoLomography c’est une marque d’appareils photos argentiques, mais c’est aussi un réseau social! Lacommunauté lomo! Sur le (nouveau) site de lomo, vous pourrez partager vos photos avec les autres lomographes, vous faire des amis, écrire des articles pour partager vos astuces et faire de la pub pour les produits lomo bien-sûr! Charger vos photos, légender les avec des mots-clés, créer votre « lomohome » et partagez avec vos amis.

lomography

  • Les plus :

– Le site de la communauté Lomo est fait pour les amateurs de photos analogiques, alors on vous appréciera à votre juste valeur!

– Partager des vrais infos grâce au magazine

  • Les moins :

– Même si le site est nouveau, il n’est pas très pratique et votre visibilité sera faible à moins que vous participiez énormément à la rédaction d’articles ou que vous chargiez beaucoup de photos à beaucoup d’amis.


Le gros bémol 

Nous ne le rappelons jamais assez, télécharger ses photos sur des réseaux sociaux, cela signifie aussi prendre le risque de se les faire voler. Voici l’histoire vraie (et malheureuse) de Guillaume :

Bonjour, je m’appelle Guillaume, simple photographe amateur qui souhaite avant tout partager son travail.

Voici le court récit d’une expérience désagréable.

L’information m’est parvenue en fin de matinée, par ma compagne en nous rendant au cinéma.
Elle était de passage sur Facebook, elle m’interpelle et me dit « ne serait-ce pas ta photo? »
Je me penche sur son téléphone et découvre que oui, il s’agit bien de la mienne.
Celle-ci était sur une page bien connue « Buzz Fil France ».

J’étais déçu, cette photo m’avait demandée du temps (et de l’argent, comme n’importe quel voyage). La moindre des choses était de demander mon autorisation, sachant qu’elle est protégée par un copyright sur 500px.

C’était un article expliquant dans les détails les spécificités de mon cliché. En prime, il y avait une vidéo reprenant ma photo.

Au vu de la qualité j’ai compris qu’il s’agissait d’une capture d’écran. J’ai contacté par e-mail les responsables, mais la réponse fut irrespectueuse.

Par la suite j’ai rencontré un avocat, la première des choses à faire est une lettre de mise en demeure demandant le retrait et en imposant un délai (court). Il existe des modèles sur le net. Ne pas faire un mail comme moi.

En attendant j’avais découvert que cela allait bien plus loin. Elle était sur Dailymotion, Easyvoyage.com, Gentside, Pinterest, Twitter et des sites la proposant en fond d’écran.

Tous ont été contactés par une lettre en A/R, mais attention les adresses ne sont pas simple à trouver.
Les retraits ont été effectués, mais sans recevoir d’excuses.

Les démarches sont longues, mais faites respecter vos droits et votre travail, même en tant que simple amateur.

Voici la photo en question :

https://500px.com/photo/110607045/leitisvatn-lake-by-guillaume-weber?ctx_page=1&from=user&user_id=784448

Amicalement,
Guillaume

On ne l’y reprendra pas de si tôt !


En bref, ça donne ça :

facebook  Facebook : https://www.facebook.com/AnalogYouCarine

lomoLomography : pseudonyme blackfairy http://www.lomography.fr/homes/blackfairy

transparent-flickr-logo-iconFlickr :  http://www.flickr.com/photos/118417827@N06/

google plus  Google+ : https://plus.google.com/u/0/photos/116766358911953747049/albums

instagram-logo  Instagram : Analog_You https://instagram.com/analog_you/

twitter-logo  Tweeter : https://twitter.com/AnalogYou

500px_logo  500 px: https://500px.com/AnalogYou

 

Light painting fr/en

C’est quoi le light painting? Il s’agit d’une technique qui permet de littéralement « dessiner » des formes en lumière comme sur l’affiche du festival de Cannes 2010. What is light painting (also called long exposure photography)? Light painting is a technique to « drawn » some sharp on a picture with a light source (basically a torch) as in the picture below.

Festival-de-cannes-2010

Qu’est-ce qu’on obtient? What are the results? 

Imaginez tout ce que vous voulez! Vous pouvez essayer une multitude de couleurs, de formes ou de mouvements comme dans cette image du groupe de musique Apollonia’s Kiss. Let’s play with your imagination! You can obtain whatever you want in color, sharps or movements like in the picture of Apollonia’s Kiss.

Apollonia's Kiss

Comment faire? How to make it?

Pour cela, rien de plus simple :

  1. Une pièce est placée dans le noir complet. Votre appareil photo monté sur trépied (pour être plus stable) est dirigé vers vous, réglé de la façon suivante : iso le plus faible possible, diaphragme très petit et temps d’exposition long (dans les alentours des 10-20 secondes).
  2. Déclenchez l’ouverture (avec un retardateur si vous êtes seul) et commencez à allumer votre lampe torche vers l’objectif en dessinant ce qui vous fait plaisir.
  3. Astuce : habillez-vous en noir pour ne pas que la lumière ne vous éclaire et que vous apparaissiez sur l’image.

Les photos ci-dessous ont été prises pour l’enterrement de vie de jeune fille de Marie (merciiiiiiii). A la place des lampes torches, LED ou barres lumineuses, nous avons utilisé nos téléphones portables.

To do it, it’s very easy :

  1. fisrt use a completely dark room. Your camera has to be hold and fixed to be stable. Adjust the parameters : low iso (100), very small aperture of the lens (f/22) and long exposure time (10 or 20 seconds).
  2. Start the exposition and move the light as you desire in front of the camera.
  3. Warning! Dress in black to avoid light reflection making you visible on the picture!

The pictures below were taken for the bachelor party of Marie (many thanks). To replace LED lights, we use our smartphones.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA OLYMPUS DIGITAL CAMERA

 

Quel matériel utiliser? Which equipment?

Si vous voulez faire les premiers essais, commencez par vous munir de petites diodes LED disponibles en supermarché. If you need to start, a simple LED torch is ok, like the ones in the picture below commercialy available in supermarket. Otherwise if you want to make more complicated pictures, you need to be equipped.

microled-kit-6-colorsAinsi pour chaque effet désiré, il suffit d’adapter le matériel. Indeed for each effect, you will fine the appropriate equipment.

  • Pour faire de fausses flames ou vapeurs lumineuses, munissez-vous de tubes lumineux souples. Comptez à peu près 20 euros pour 5 couleurs. You can find it for approximately 20 euros for 5 colors. To make some « flame » or moisture you can use soft light tube, as the one below.

Apollonia's Kiss Flame kit-platube-fils-lumineux-5-couleurs

  • Pour faire des auréoles lumineuses et des bandes, essayez les barres lumineuses rigides. Comptez de 10 à 50 euros pour une multitude de couleurs. For light band, use glow stick or light tubes. The price is from 10 to 60 euros depending on the battery and the number of colors available.

light stick picture light stickpaint-bar-monochrome-15-cm

  • Et l’outil de professionnel : le pixelstick. Avec, vous pourrez faire des hologrammes, des bandes, des dégradés… Mais attention, le prix pique un peu les yeux : 395 euros quand même! Si vous voulez en savoir plus, allez faire un tour sur l’article dédié : le Pixelstick. With the pixelstick, you can make easily whatever you want : band, gradient or ghosts… Anyway a very expensive equipment : from 375 euros! If you are interested in, please look at : the pixelstick (in french).

1024x576x2pixelstick_assembled02

bag2up

Le Pixelstick est l’outil de lightpainting le plus incroyable au monde ! Il se compose de près de 200 leds colorées RGB LEDs enfermées dans un tube en aluminium très léger. Le système du Pixelstick lit directement les informations mises sur une carte SD et les interprète ligne par ligne, verticalement, sur les LEDs. Chaque LED correspond à un pixel d’image. Mettez des images colorées sur votre carte SD, utilisez le mode longue exposition de votre appareil et regardez le Pixelstick à l’oeuvre.

Où trouver ce matériel? Where you can find this equipment?

Allez faire un tour sur le site de light painting addict ou sur le site de lomography pour le pixel stick. Make a visit on the website : light painting addict and lomography shop for pixelstick.

Maintenant y’a plus qu’à! Now let’s go!

Le Petzval de Lomography

Si je vous dis : objectif, lomography, cadeaux, bokeh, vous pensez à quoi? Le Petzval!
Petzval laiton

La marque emblématique lomography a lancé en 2013 une campagne kickstarter (kickstarter.com) pour ressusciter l’objectif mythique Petzval datant de 1840. Résulat : près de 3 380 donateurs et plus d’un million de dollars de fond récolté! Un succès incroyable! kickstarter PetzvalDans cet article, je vais enfin vous livrer mes impressions sur ce nouvel objet de collection, et sa version 85 mm! Nous allons voir ensemble toutes ses caractéristiques, en quoi il est différent des autres objectifs, ses points forts et ses points faibles. Suivez-moi dans le délicieux monde des objectifs du 19ème siècle.

 Un peu d’histoire

Joseph PetzvalL’objectif « Petzval » est l’invention de Joseph Petzval (Petzval József en hongrois) né le 6 janvier 1807 à Szepesbéla dans le Royaume de Hongrie (actuelle Slovaquie), mort le 17 septembre 1891 à Vienne, mathématicien, inventeur et physicien hongrois. A l’époque, faire un portrait c’était carrément l’enfer. En effet, les surfaces photographiques étaient si peu sensibles qu’il fallait rester immobile plus de dix minutes afin d’éviter des flous de bougé. C’est alors que Joseph a élaboré (après calculs à la main) un objectif suffisamment lumineux pour atteindre des temps de poses inférieurs à la minute. Ainsi naquit le premier objectif Petzval avec une ouverture maximum pour l’époque de f/3,7. Par la suite, cet objectif révolutionnaire a été adapté à un peu tous les appareils. Et mine de rien, il a traversé les âges. Les photographes apprécient le rendu de ses couleurs mais aussi ses défauts optiques qui lui confèrent un charme particulier. Vignetage marqué, courbure du champ prononcé, aberrations optiques et chromatiques… bref, tout ce qu’on aime! Vive le vintage!

Petzval KodakC’est finalement en 2013 que lomography lance une campagne kickstarter pour ressusciter la fabrication du Petzval dans les usines Zenit en Russie. Il est aujourd’hui disponible à partir de 549 euros pour monture Nikon ou Canon en version doré laiton ou noire métallisée.

lomography-petzval

Présentation de Lomography :

Les photos prises avec l’objectif Petzval sont reconnaissables à leur netteté et leur précision au centre, leur forte saturation des couleurs, le magnifique effet bokeh en tourbillon, l’effet vignette artistique et la faible profondeur de champ. Grâce à cet effet bokeh tourbillonnant caractéristique, le nouvel objectif Petzval est parfait pour les portraits, où votre sujet doit être le centre de l’attention. Le nouvel objectif Petzval comprend des optiques en verre premium manufacturées en Russie par Zenit, une entreprise ayant une expérience de longue date et reconnue dans la conception d’objectifs.

Ses caractéristiques

Monture

Nikon ou Canon (EOS)

                         Focale

Fixe 85 mm

Ouverture maximale

f/2,2

Ouverture minimale

f/16

Distance de mise au point

1 m – infini

Nombre de lamelles au diaphragme

Zéro – diaphragmes par plaquette

Echelle des distances

oui

Auto-focus

Non – mise au point par une roulette manuelle

Stabilisateur

Non

Pare-soleil

Oui

Accessoires disponibles

Adaptateur monture hybrides, filtres 58 mm, plaquettes diaphragmes expérimentales

Vendu avec :

Etui souple en cuir et diaphragmes

Voyons maintenant pour la prise en main…

Mes supers amis m’ont offert la version or (laiton) pour monture Canon. Au premier coup d’oeil, on peut dire que le Petzval est un très bel objet. On pourra féliciter lomography pour son coffret façon objet de collection, qui ressemble plus à un coffre à bijou qu’à une boîte d’objectif.

petzval_package

Dans le coffret, on trouve des plaquettes de diaphragme à insérer dans la fente de l’objectif (photo ci-dessous). Il en existe sept en tout : f/2,2; f/2.8; f/4; f/5.6; f/8; f/11 et f/16. On trouve également étui tout en cuir, un petit chiffon, un cache avant en laiton lui aussi. Dommage que le cache arrière, lui, soit en plastique. Le manuel en anglais, sous forme de petit livret est illustré de magnifiques photos.

Lomography y explique les bases du bokeh, se fend même d’un petite chronologie historique sur les objectifs (Charles Chevalier, Petzval, Charles Harrison et Joseph Schnitzer, Taylor, Zeiss…), de la biographie de Joseph et d’une interview de Geoffrey Berliner de la Penumbra Foundation.

On dirait que lomography essaye de nous convaincre que le Petzval est un super objectif… mais on en est déjà certain!

petzval_lens_apertureVoyons pour la bête! Le numéro de série est gravé sur l’objectif : comble du chic. Quand vous le montez sur votre reflex (pour moi Canon EOS 20D), la première chose que l’on remarque c’est son poids! Wahou! Un bon 750g! C’est du massif!

nikon_and_canon_with_petzval_lens_1

Bien entendu… Vous n’allez pas passer inaperçu dans les soirées avec un objectif en or. J’avoue que je n’ai pas fait 10m au Mondial du Tatouage sans que l’on me pose des questions. Pour les célibataires, ça peut être une phrase d’accroche. Pour ceux qui voulaient être discrets, oubliez!

Petzval doréVoyons la pratique. J’ai d’abord essayé la lamelle f/2.2 pour me rendre compte tout de suite du bokeh. Petit rappel, le bokeh est le flou artistique derrière l’objet sur lequel vous avez fait votre mise au point. Pour faire ce flou, il vous faut une faible profondeur de champ, et donc une grande ouverture de diaphragme : f/2,2 mon ouverture maximale.  Le Petzval est une focale fixe de 85 mm. Fixe, cela signifie que vous ne pourrez pas « zoomer » avec votre objectif. Vous serez obliger de vous-même vous déplacer pour agrandir ou rétricir le sujet dans votre composition. Je me suis placée à environ deux mètres de mes modèles. A cette distance, vous ne cadrerez que les bustes.

La mise au point est 100% manuelle et s’effectue par la petite roulette sur le côté gauche. Vous devez également vous placer en mode manuelle ou priorité à l’ouverture pour les réglages de votre reflex.

L’objectif étant dépourvu de stabilisateur optique (forcément), je vous conseille de ne pas vous surestimer et de jouer sur les iso pour vous placer plutôt à des vitesses plus rapides que 1/500. Sinon, c’est flou de bougé assuré. Après quelques minutes pour comprendre tout ça, on se rend compte que même si tout est manuel, le Petzval est très agréble à utiliser. On prend même l’habitude de tenir fermement la roulette pour stabiliser l’objectif. Ensuite, j’ai essayé de changer les plaquettes de diaphragmes. Malheureusement on se rend vite compte, qu’il ne sera pas possible d’en changer souvent et rapidement, sous peine d’en perdre en route. Je n’ai pas encore trouvé d’astuces pour être sûre de les retrouver. Peut-être un mousquetton?

lomography-petzval

Bon allez… Maintenant voyons les résulats!

Essais de l’objectif Petzval

D’abord j’ai cherché des tests « laboratoire » du Petzval. Les appareils photos et les objectifs sont passés au banc d’essai par des professionnels qui notent la résolution, les aberrations optiques, chromatiques et l’astigmatie. Voici le rapport de Focus numérique :

Même si nous avons bien conscience que cela n’a aucun sens, nous avons tout de même passé le Petzval au laboratoire sur notre scène test. Bien entendu, les résultats ne sont pas très concluants. Le centre est relativement net et les bords sont dans le flou le plus complet et le moins homogène ! Bien entendu aussi, on ne peut pas attendre d’un objectif comme celui-là le même type de résultats qu’avec un 85 mm Canon ou Nikon. De plus, le but de cet objectif est justement de proposer des bokeh très, très, très marqués avec des flous extrêmement prononcés. Nous ne tirerons donc aucun jugement des résultats de notre scène test, qui servent juste à titre indicatif.

Focus numérique - Scène test - f/2,2

Focus numérique – Scène test – f/2,2

Mais en même temps, si on achète le Petzval, c’est qu’on veut du tourbillon! Allez, maintenant à moi de vous montrer mes tests.

Comme il est expliqué dans le manuel (oui je fais mon étudiante studieuse), pour un joli effet tourbillon, il vous faut :

  • une grande ouverture f/2,2
  • un sujet proche de vous mais éloigné du fond
  • un fond naturel ou en tout cas pas uni
  • un gentil modèle bien-sur : merci JB

Comme vous pouvez le voir sur les photos suivantes, l’effet « tourbillon »est plus ou moins prononcé. Cela dépend énormément du fond que vous avez choisi! Et il peut vraiment mettre en valeur votre portrait. UN GROS GROS ATTENTION : centrez bien vos sujets, sinon vous allez vous retrouver avec des bords flous et des sujets pas net net.

EOS 20D - Petzval - Canal St Matin

EOS 20D – Petzval 85 mm – Canal St Martin

EOS 20D - Petzval - Canal St Matin

EOS 20D – Petzval 85 mm – Canal St Martin

EOS 20D - Petzval - Canal St Matin

EOS 20D – Petzval 85 mm – Canal St Martin

Florent – Canon EOS 6D – Petzval  85 mm

Héloïse – Canon EOS 6D – Petzval 85 mm

Romain – Canon EOS 6D – Petzval  85 mm

Clara et Vincent – Canon EOS 6D – Petzval  85 mm

Lucile et Ludovic – Canon EOS 6D – Petzval 85 mm

Par contre, ce qui est drôle, c’est qu’on le voit vraiment avec des lumières dans le fond de la composition! Jugez plutôt cette courbure…

EOS 20D - Petzval - Mondial du tatouage 2015

EOS 20D – Petzval 85 mm – Mondial du tatouage 2015

Et les autres plaques alors? Figurez-vous que je suis carrément fan de la plaque étoile qui apporte un petit côté sophistiqué à des photos toutes simples. Pas de tourbillon mais du bokeh! La seule chose que je regrette un peu, c’est qu’il n’y ait pas autant de diversité de formes que pour le Daguerreotype Achromat par exemple. Attention par contre pour vos portraits : restez sobres sur les compositions, ou cela risque de faire vraiment chargé…

Bokeh étoile - Petzval - canon EOS 20D

Bokeh étoile – Petzval 85 mm – canon EOS 20D

Bokeh étoile - Petzval - Canon EOS 20D

Bokeh étoile – Petzval 85 mm – Canon EOS 20D

Bokeh étoile - Petzval - Canon EOS 20D

Bokeh étoile – Petzval 85 mm- Canon EOS 20D

Bokeh étoile – Petzval 85 mm- Canon EOS 6D

En conclusion…

Les Points extraordinaires!

J’ai été bluffé par le Petzval. D’abord, j’ai aimé sa facilité d’utilisation, la netteté incroyable au centre de l’image (comme sur l’image ci-dessous).

Le tourbillon met en valeur le sujet lorsqu’il est au centre de l’image.

Un bémol par contre, dans le cas où le sujet est légèrement décalé du centre. Je n’ai pas été « embêté » par le look doré, au contraire… j’ai trouvé ça très convivial que les gens viennent me parler. Et en plus, je suis certaine qu’avec le temps le laiton va changer de couleur et ça lui donnera encore plus de charme.

EOS 20D - Petzval - Mondial du tatouage 2015

EOS 20D – Petzval – Mondial du tatouage 2015

EOS 20D - Petzval - Mondial du tatouage 2015

EOS 20D – Petzval – Mondial du tatouage 2015

EOS 20D - Petzval - Mondial du tatouage 2015

EOS 20D – Petzval – Mondial du tatouage 2015

EOS 20D - Petzval - Mondial du tatouage 2015

EOS 20D – Petzval – Mondial du tatouage 2015

EOS 20D - Petzval - Mondial du tatouage 2015

EOS 20D – Petzval – Mondial du tatouage 2015

EOS 20D - Petzval - Mondial du tatouage 2015

EOS 20D – Petzval – Mondial du tatouage 2015

EOS 20D - Petzval - Mondial du tatouage 2015

EOS 20D – Petzval – Mondial du tatouage 2015

Les points à améliorer :  

Méfiez-vous! Contrairement à ce qui est mentionné par lomography, l’objectif Petzval monture Canon (monture en fait EOS) ne s’utilise pas sur les montures des Canon argentiques (AF, EF, A1 etc…).

OoooOOOooh la déception… Je suis donc en quête d’une bague d’adaptation. J’ai également lu que ces bagues d’adaptation changent un peu la longeur focale. On se retrouve donc avec une focale de 100 mm par exemple plutôt que 85 mm. Le deuxième point à améliorer pour moi c’est de créer un système pour ne pas perdre ces jolies lamelles! Pour ce qui est du flou de bougé, je pense que cela nécessite de l’entrainement. Certaines photos ne sont pas très nettes. Je me suis placée à un iso >800 pour shooter à une vitesse de 1/1250. Est-ce donc une mauvaise résolution de mon capteur en iso élevé?

Et le Verdict des autres ça donne quoi? Voici celui de Focus Numérique :

Au final, le Petzval se trouve être un très bel objet qui procurera des images originales tout à fait dans l’air du temps Instagram. Il y a fort à parier qu’il deviendra à sa façon un objet de collection que l’on s’arrachera à prix d’or dans quelques dizaines d’années. Cependant, les contraintes d’usage et la qualité d’image qu’il délivre lasseront assez rapidement ses utilisateurs. Le Petzval, on est content de l’avoir, on fait quelques photos avec par an, on l’expose dans son salon et on le montre à ses potes en soirée.

Pour d’autres articles sur le Petzval, allez faire un tour ici :

Et puis bien-sûr… le micro-site de lomography : http://microsites.lomography.fr/petzval-lens/fr/

Pour aller plus loin

Les aberrations optiques c’est quoi?

En photographie, les aberrations sphériques et chromatiques se manifestent par une perte de définition dans les zones à fort contraste.

Chromatic_aberrationLa distorsion, elle, se manifeste le plus visiblement sur les lignes droites : une grille imagée par un système à forte distorsion aura une forme dite en « barillet », la grille est bombée vers l’extérieur, ou en « coussinet », la grille image ayant l’air déformée vers l’intérieur.

Visualisation de l'influence de la position du diaphragme sur la distorsion.

Visualisation de l’influence de la position du diaphragme sur la distorsion.

Une lentille optique présente a priori une symétrie axiale. Dans la pratique, cette symétrie n’est pas parfaite. On constate alors, lors d’essais sur banc FTM ou d’impression sur film, que la distance focale de l’objectif n’est pas constante autour de l’axe optique. En effet, la distance focale dépend de l’indice de réfraction de la lentille et de son rayon de courbure. Dès lors que celui-ci n’est pas parfaitement homogène, la distance focale ne l’est pas non plus. On constate en particulier cet effet lors de l’impression de mire de Foucault disposant de traits horizontaux, verticaux, tangentiels et sagittaux. Ces traits ne présentent alors pas la même définition dans le plan de mise au point selon la direction des traits. Enfin, le Petzval n’a pas vraiment d’anastigmatie. Une lentille est dite corrigée des défauts d’astigmatisme dès lors que son rayon de courbure a été homogénéisé le plus possible, mais des défauts résiduels sont pratiquement inévitables. Les objectifs corrigés de l’astigmatisme sont dits « anastigmat« .


Le 15/03/2015 :

Pas trouvé de bagues d’adaptation pour monter le Petzval sur mes appareils argentiques Canon à monture FD. J’ai tout fait : le quartier « photos » de Paris (bvd Beaumarchais), les sites internets spécialisés ou un peu moins (ebay, etc.) et je reviens bredouille… Il semble effectivement que la bague d’adaptation FD (canon argentique) vers objectif EF (objectifs pour Canon EOS) existe seulement dans un seul sens et pas dans l’autre! Forcément, les anciens utilisateurs de Canon argentiques ont souhaité adapter leurs collections d’objectifs sur les nouveaux boitiers numériques. Tant pis, j’ai trouvé une bague d’adaptation pour les montures d’appareils hybrides (micro 4/3) comme mon Olympus, c’est déjà ça! Et je vous en parle dans un nouvel article : Le Petzval #2.


le 28/05/2015 :

Lomography vient de sortir une nouvelle campagne kickstarter pour un deuxième objectif Petzval 58 mm avec contrôle de Bokeh! Pour en savoir plus : lisez l’article de lomography.

Petzval 58

 

J’ai testé l’instant back du Belair 6X12

Aujourd’hui, nous allons discuter de « l’instant back » du Belair 6X12. Il s’agit d’un dispositif permettant de transformer le Belair en apareil photo instantané!

instant back Belair 6X12J’ai testé l’instant Back du Belair 6X12

Pour l’anniversaire d’un ami, j’ai pu testé « l’instant Back », comprendre le « dos » interchangeable du Belair qui vous permet de passer de photos format 135 ou 120 à des pellicules instantanées. Le Belair est un appareil photo lomography au look délibérément vintage : puisqu’il est doté d’un soufflet. En plus de ne pas passer inaperçu, c’est l’appareil photo lomo le plus modulable et permettant le plus de précisions!

Le Belair 6X12 offre aux lomographes un niveau de précision encore jamais atteint, une magnifique profondeur de champ et un format ultra large : il saura emmener votre photographie au moyen format dans une toute nouvelle dimension. (site lomo)

Il est doté d’un posemètre qui le rend semi-automatique avec réglage des iso et de l’ouverture (soleil ou nuage). Les objectifs sont interchangeables : 90 mm, 58 mm et 114 mm. A l’origine, le Belair vous permet déjà d’obtenir trois formats différents avec des pellicules 120 : classique 6X6 format carré, rectangulaire 6X9 ou panoramique 6X12. Ce qui était déjà top! Mais récemment lomography a sorti son « back 35 mm » et son back « Instant ».

Belair jetsetter

Attention, il n’est pas possible de changer de format 35 mm, 120 ou instantané en cours de pellicule. Comme toujours avec lomo, pour ce qui est de la notice d’utilisation… on repassera! Nous voilà donc avec notre dos « instant » et une notice pour le moins minimaliste. Et là premier bug : il nous a été impossible de « cliper » l’instant back sur le dos de notre Belair Jetsetter (photo). On a même cherché une vidéo-tuto, tellement on se sentait nul!

C’est avec la larme à l’oeil, que nous sommes retournés à la boutique dans l’espoir de comprendre si il y avait un défaut de fabrication. Et oui! Il y en avait bien un! La version « Jetsetter » du Belair ne peut pas se cliper sur l’instant back sans un petit coup de pince bien placé. En effet ce modèle est le premier qui est sorti et les dos interchangeables n’étaient pas encore au programme de la marque lomography. Depuis, la boutique lomo offre gracieusement le fameux outil

IMG_6268

Et moi je vous offre la vidéo pour « couper » votre Belair!

Après l’avoir enfin clipé… nous avons commencé à suer sang et eau pour obtenir les bons réglages! Il faut dire que les pellicules instantanées Fuji sont iso 800 et que le Belair est muni d’un flash, d’un réglage des iso et d’un « filtre » qui doit être placé devant l’objectif pour ne pas surexposé les photos instantanées…. On s’y perd! Mais surtout, absolument aucune mention n’est faite sur le flash et/ou l’ouverture à utiliser pour effectuer des photos à l’intérieur! Ci-dessous, nos résultats. On peut voir que la photo iso 800, f/16 (donc ensoleillé) et sans filtre est la plus réussie.

IMG_6270Un autre problème qui perdure : ces deux bandes noires que vous voyez en haut et en bas de l’image! Il semblerait qu’elle viennent de la manivelle qui permet de sortir la photo. Avait-on mal caler la première photo? A suivre….

Tout savoir sur Lomography

lomography storeLomo, Lomo, Lomo…. Quand il s’agit de parler de photo argentique, on pense forcément à Lomography! C’est même devenu un concept! Quand on cherche une appli pour des photos vintage sur son smartphone c’est encore « lomo ». Un style alors? Revenons ici sur ce qu’est vraiment « lomography« .

Le premier appareil photo Lomography

En 1982, LOMO est le nom de la grande usine russe d’armes et d’optiques dirigé par Michail Panfilowitsch Panfiloff. Un jour, son bras droit, le général Igor Petrowitsch Kornitzky lui montre un petit appareil photo d’origine japonaise. Séduits, les deux hommes font produire par l’usine LOMO PLC de St Petersbourg une version améliorée du Cosina CX-1. C’est alors que le LOMO LC-A est né! D’ailleurs, ils ont la même bouille non? Bande de copieurs!!!!

Cosina CX-1Lomo LC-A

La production commence avec ses 1200 premiers employés et ses 1100 unités produites chaque mois, à destination du marché russe.  Mais sa popularité grandit et s’étend rapidement aux pays communistes comme la Pologne, la Tchécoslovaquie et Cuba.

production du LC-A

Lors d’un voyage à Prague en 1991, un groupe d’étudiants viennois se rend en voyage à Prague et achète un LOMO LC-A dans une vieille boutique d’appareils. Il shoote un peu n’importe comment, sans même regarder dans le viseur et les photos une fois développées ont un style carrément décalées!

Lomography : le mix de la production russe LOMO et du style de jeunes viennois qui shoote n’importe comment

Pour combler la demande d’abord de leurs amis et familles, puis plus générale, les jeunes font des aller-retours en Russie pour faire de stocks d’appareils photos. En 1992, devant ce succès, une décision s’impose! Lomography Society International (LSI) est créée! Rapidement, la mairie de Vienne fournit à LSI une maison vide sur Breitegasse dans le 7ème arrondissement de la ville. Plus que le commerce d’un appareil photo, ces jeunes viennois ont lancé une nouvelle tendance qu’ils vont alors définir en 10 règles d’Or de la lomographie!

Les 10 règles de la lomography se résument en : « Ne réfléchis pas! Shoote! »

De fil en aiguille, à partir de 1994, le concept de lomography s’organise sur internet, et il se crée également des « ambassades » comme celle de Vienne mais à New York, Moscou, Berlin. On y trouve des expos et la naissance de la communauté lomo. C’est également cette année qu’est organisée la première exposition simultanée à New York et à Moscou, avec d’immenses LomoWalls montrant ainsi des milliers de lomographies de chacune de ces villes. Le LomoWall devient un emblème de l’entreprise.

Le LomoWall est un des caractéristiques de lomography

Lomowall

Contre toute attente, l’usine LOMO russe veut arrêter sa production en 1996. Il faut alors que les jeunes viennois se rendent à l’usine LOMO en Russie et réussissent à convaincre les patrons de l’usine, puis l’ancien adjoint au Maire, M. Vladimir Putin, de maintenir la production du LC-A. Finalement : tout fini bien! Le Super Sampler avec ses 4 lentilles est créé en 1998! Puis, Lomography présente le LC-A+, une fidèle reproduction du LC-A russe original. Fabriqué en Chine avec la possibilité de demander une lentille venant de Russie, il offre les mêmes qualités que son original – contrastes saisissants, saturation exagérée, et le vignettage qui lui est si propre – avec des fonctions supplémentaires comme l’exposition multiple et la compatibilité avec tous les accessoires LC-A+. Et plein de nouveaux appareils apparaissent ensuite …

lomography collection

Lomography : une marque d’appareils photos argentiques pas comme les autres

Comme souligné plus haut, Lomography c’est le mélange d’une fabrication russe de petits appareils compacts au fort vignetage et d’un concept: shooter n’importe comment. Voyons ce qui rend ces appareils si particuliers.

Ses appareils emblématiques

Le LC-A introduit plus haut est le premier appareil de la marque. Il s’est donc ensuite décliné en lomo LC-A+ et LC-A wide (pour grand angle).

  • Le Diana F+ : le roi des accessoires

Diana F+L’autre appareil emblématique de la marque c’est le Diana F+. Pourquoi tant de succès? Premièrement, parce que contrairement à son pote le Lomo LC-A, lui, il n’est pas cher : seulement 89 euros contre carrément 200 euros pour le vrai LC-A russe reconditionné et jusqu’à 280 si vous choisissez le Lomo LC-A+ avec lentille en verre russe… Pardon, je m’étouffe… Rappelons quand même que c’est pour faire des photos avec « fort vignettage ». On est loin de la photo professionnelle! Bref, le Diana F+ est moins cher. Et pourquoi ma petite dame? Et bien parce qu’il est tout en plastique! Ensuite, son format de pellicules est 120: on obtient donc un format carré. Si vous m’avez perdue, allez voir mon article FAQ de la photo.  Pas de grands réglages à faire (ce n’est de toute façon pas l’esprit lomo), un flash amovible, réglage de la mise au point sur l’objectif (vous devrez évaluer la distance de votre sujet à photographier) et sinon un mode Nuit et un mode Jour. Rien de plus simple.

Le Diana est un joujou parfait. Et là, où ça devient encore plus amusant, c’est que c’est l’appareil lomo qui a le plus d’accessoires… Vous allez pouvoir lui aménager une vraie garde robe : ajouter des objectifs grand angle, zoom, Fisheye, des flashs de couleur loufoques, un Splitzer, des caches pour changer de format de photos, le transformer en appareil photo pour pellicules 35 mm ou en appareil instantané… Pfou… Tout ça!

Je savais que j’allais vous faire rêver. Retrouvez tous les accessoires dans le Deluxe Kit du Diana F+. Dans les copains du Diana, vous trouverez également le Holga, appareil dont l’esthétique rappelle les plaines russes et puis ses petites sœurs le Diana Mini (pellicules 35 mm) et le Diana baby (pellicules 110). Je vous déconseille les petites sœurs : beaucoup moins d’accessoires à rajouter et donc beaucoup moins fun!

supersamplerJe vous en ai parlé dans l’introduction, c’est l’appareil fun par excellence de la marque. Ici : zéro accesoire. Vous avez 4 objectifs et chacun fonctionne « indépendamment ». Vous pouvez régler la vitesse de déclenchement en rapide ou en lent. Ainsi, ce n’est pas une mais 4 photos que vous allez obtenir et qui montreront la décomposition du mouvement! Trop fort non? En plus du résultat spectaculaire, cet appareil est très rigolo à utiliser.

Il suffit de tirer sur la cordelette et de la lâcher!

Pas de flash, pas de viseur, débrouillez-vous pour le cadrage et la luminosité. Je vous conseille quand même d’être à l’extérieur et plutôt dans un environnement lumineux. Privilégiez l’utilisation de pellicules 800 iso. N’essayez même pas à l’intérieur, vous n’obtiendrez que des photos noires.  Demandez à vos amis de faire le show! Et surtout de bouger! 🙂 Depuis, plein de petits frères sont également sortis comme par exemple l’Oktomat (8 photos comme son nom l’indique), le Pop 9, ou bien le ActionSampler, et ses 4 photos.

049

Spinner 360Avec son look d’arme à feu, on ne sait pas trop à quoi s’attendre! Cet appareil photo est en fait le roi de la photographie panoramique. Tirez sur la cordelette (décidément c’est une manie chez lomo), et l’appareil photo fait littéralement un tour sur lui-même pour vous prendre vous et tout ce qui l’entoure! Il utilise des pellicules 35 mm. Le format de la photo, assez spécial, comprend en fait les crans de la pellicule et s’étale sur 4 clichés 24X36 classiques. Vous ne ferez donc que 9 clichés environ avec une pellicule de 36 poses, et même un peu moins. Comme tous les appareils lomo, il faut tout de même en prendre soin et veillez par exemple à ce que le gros joint en caoutchouc soit détendu quand vous n’utilisez pas l’appareil pendant longtemps. Porto-twoDans la famille panoramique, lomo propose également: le Horizon Kompakt, le Sprocket Rocket au look coloré et le Belair. Avec ou sans les perforations visibles de la pellicule, à vous de choisir!

  • Le Konstruktor : celui à monter soi-même

konstruktorLe Konstruktor, c’est le premier appareil à monter soi-même ou DIY (Do It Yourself)! Toutes les pièces sont à assembler (fournis avec le mode d’emploi quand même). Un super moyen pour comprendre comment fonctionne un appareil photo. Je crois que c’est l’appareil dont j’aurais rêvé gamine! Je l’aurais monté et démonté 10 352 fois je pense. Si vraiment vous ne comprenez rien et que déjà une étagère Ikéa pou vous, c’est compliqué, vous avez même des tutos vidéos et puis bien-sûr le micro-site.

Le DIY, c’est un concept que l’on retrouve souvent chez lomography. Et ce n’est pas réservé que pour les enfants! Si ça vous intéresse, vous pourrez également trouver des sténopés en carton à monter soi-même, ou faire comme moi, l’inventer.

  • Et les autres …

Belair LubitelBon alors, ce n’est pas parce que je n’ai pas parlé du LomoInstant, du nouveau LC-A 120, du Lomokino, du Lubitel, de la Sardina, du Fisheye 1 et 2, etc… que je les boude! Non non! Je ne pouvais pas tous les citer. Et j’ai choisis de vous montrer mes chouchous, mais surtout ceux qui sont les plus emblématiques de la marque. En gros, il y a plusieurs catégories d’appareils chez Lomography: les hauts de gamme (à partir de 200 euros et jusqu’à 350) et les rigolos en plastique (en dessous de 100 euros). Les hauts de gamme, comme je les appelle, concernent le Lomo LC-A, le Lubitel, le Belair, le LomoInstant et l’Horizon. Souvent, le prix se justifie par leurs optiques en verre et leurs matériaux plus nobles. Ils sont quand même moins fragiles. Le choix d’appareil dépend surtout de vos besoins et de vos envies. Ils sont tous tellement différents : format de pellicules, utilisation, accessoires, respect de l’image, optiques et objectifs… N’hésitez pas à me poser des questions si vous en avez.

Le site internet de Lomography: une communauté, une boutique ….

Depuis 1994 d’abord sur http://www.lomo.com puis sur http://www.lomography.com, la firme se veut internationale et online! Une façon évidente de fédérer ses « lomographes ».

1) Le Shop d’abord, le classique

Sur son site, on trouve d’abord le Shop! Les pellicules, les appareils photos, les objectifs, les services et les nouveautés! Impossible que vous ne trouviez pas votre bonheur. Mais jusqu’ici rien d’exceptionnel pour une marque d’appareils photos…lomography shop internet

2) S’inscrire sur le site lomo et devenir lomographe : l’indispensable!

lomographeVous avez acheter un appareil? Vous zonez sur le site lomography? Tout vous pousse à vous inscrire pour faire partie de cette grande communauté lomo! Ecoutez plutôt comment ils essayent de vous charmer :

Une lomographie dégage toujours un certain charme. D’une certaine manière, tout est amplifié, faisant de choses ordinaire des choses extraordinaires, faisant également ressortir des détails que l’on n’aurait jamais remarqué en temps normal. Le tout est caractérisé par ses variables incontrôlables, telles que le vignettage qui enveloppe chaque photo de manière unique, les fuites de lumière, le grain si particulier, les magnifiques flous, l’équilibre magique entre le contraste et la saturation… pour n’en citer que quelques unes. La combinaison de ces facteurs accompagnée d’une dose d’inattendu contribuent à rendre chaque lomographie unique. En résumé, Lomography aime l’élément de surprise propre à la photographie argentique et célèbre fièrement le résultat de toutes ces expérimentations.

Alors c’est pas beau ça? ça fait envie de devenir lomographe? Vous voulez que je traduise peut-être! Un lomographe est un photographe qui prend des photos avec des appareils argentiques (si possible de lomography) et qui shoote sans réfléchir, donc qui shoote n’importe quoi et n’importe comment avec n’importe quelle pellicule en se foutant complètement de si l’image est nette, cadrée, floue et avec des couleurs saturées! Plus votre photo est vignetée (avec des gros grains), avec des couleurs criardes, plus vous être un pro de la lomography!

Lomography a tout compris!!! Plutôt que de chercher des photographes qui se prennent la tête à régler leurs appareils pour avoir une image parfaite, la lomographie consacre les CANCRES de la photo! Et aussi les vrais créatifs (faut pas déconner)…

Et maintenant qu’on est lomographe?

Ca y est, vous vous êtes trouvé un joli petit pseudo, moi c’est blackfairy. Enchantée. Venez me trouvez sur mon Lomohome… Pardon, ça va un peu trop vite entre nous. Je reprends. Vous avez d’abord accès à toutes les photos de la lomography! Elles sont classées par date, ville, pays, pellicules, appareils… et même par couleur! Pour chacune d’elle, vous trouverez son titre, la pellicule utilisée, l’appareil utilisé, et son lomographe… malin non? Comme ça, vous n’aurez qu’une seule envie en voyant de jolies photos : acheter les mêmes pellicules et le même appareil! Merci Lomo!

photo lomo

Maintenant que vous êtes inscrit, vous pouvez aussi télécharger les votres!!!! Youpiiii! Enfin, vous allez pouvoir aussi craner … 😉 Pour cela, après vous être connecté, allez directement dans la rubrique « Lab« . Ainsi chargez vos photos! Vous pouvez même les classer par album! Et surtout le plus important, n’oubliez pas de mettre des « tag » sur chacune pour préciser : appareil, pellicule… Tous les membres de la communauté pourront alors les voir. Certains lomographes deviendront vos « followers » si vos photos sont assez « lomo » bien-sûr.

lomo lab

Ca y est maintenant vous avez un LomoHome, c’est déjà ça. Vous avez compris aussi qu’en regardant les photos des autres, il va vous falloir bosser un peu les 10 règles d’Or.

Et là on arrive au fameux LomoWall!

Et oui! Que vous pouvez aussi réaliser sur le site internet. C’est quoi le but? A partir de vos photos, composez une mosaïque qui vous plait. Harmonisez les couleurs ou pas… Et donnez un nom à votre Lomowall. Comme les photos, vous pourrez mettre des « like » sur les lomowall des petits copains que vous aimez bien. Attention, vous ne pouvez pas liker, tant que vous n’êtes pas inscrits! Réservé aux initiés, messieurs dames. Regardez bien en haut à droite : vos résultats vous encouragent à améliorer votre production ahah! 6 Lomowalls, 11 friends, 453 photos, 1 album…  Lomowall blackfairy

Lomography est donc une vraie communauté où on fait des liens avec d’autres photographes à travers le monde. Ils peuvent même vous écrire, vous félicitez ou vous posez des questions! Voici ci-dessous mes copains lomo. Comme dans la vraie vie, je les ai choisis parmi les plus beaux, les plus talentueux et surtout les plus populaires! ahah! Certains sont sympas, ils m’ont retournés le compliment. Quand aux autres, comme dans la vraie vie, je m’en fiche qu’il ne me calcule pas, je les suis quand même.

Lomo friends

3) Les concours lomography : la voix de la célébrité?

Vous commencez à devenir THE KING OF LOMOGRAPHY? Allez, on se tente un petit concours alors… Qu’est qu’on gagne? à être connu déjà, ensuite des pellicules souvent, des piggies points régulièrement, parfois des appareils. (Je reviens sur les piggies plus loin…)

concours lomo

Enfin, Lomography : le magazine dont vous rêviez!

Le magazine lomography, ce sont des articles écrits dans toutes les langues et surtout par vous, les lomographes! Pourquoi c’est génial? Parce que cela correspond exactement à nos envies. Les articles sont divisés en catégories d’articles. Les « Astuces » présentent des « trucs » que les lomographes ont trouvés. Les « Tests » concernent vos avis sur les pellicules, les appareils, etc… bref ce qui est vendu par lomo. Enfin, vous avez aussi les « Analogue Lifestyle » qui parlent d’un concept de vie, de reportage, de ce que vous voulez… Personnellement je suis très très fan de ce Magazine lomo. Les Tipsters ou « Trucs et Astuces » sont hyper bien faits, très détaillés et dans toutes les langues. C’est là où j’ai appris la majeure partie de mes astuces photos comme : le Splitzer, faire soi-même une pellicule Red Scale, le cyanoptype, le light painting… Ce n’est pas non plus une encyclopédie mais ça donne vraiment des idées géniales. Il suffit ensuite de les approfondir.

Comment écrire un article? Et bien c’est tout simple! Il suffit d’écrire votre article en choisissant bien la catégorie. Rajouter des photos et soumettez votre article. Dans les trois jours qui suivent, vous aurez une réponse de lomography. A priori, pas vraiment de sélection.Vous allez gagner des Piggies Points!

J’ai déjà écrit 3 articles différents, et à par quelques corrections orthographiques pour mon article écrit en anglais : tout a été accepté.Comme quoi, tout est permis. En tout cas, on apprend des trucs amusants, comme par exemple : faire d’un appareil fisheye un kaleidoscope (cliquez sur la photo).

kaleidoscope

Vive les Piggie Points!!!

Quésako? Les piggies points sont les points de fidélité que vous pouvez gagner et transformer en réduction sur la boutique lomo. Comment en gagner un maximum? Il suffit d’écrire des articles justement!!!! Autre possibilité ingénieuse si vous quelques notions de langues étrangères, traduisez des articles… Prenez par exemple un article en français qui vous plait et soumettez la traduction en anglais.

1 Piggie = 1 euro de réduction

Attention, les Piggies Points ont malheureusement (comme beaucoup de bonnes choses) une date d’expiration. Snif. Par contre, dès que vous réécrivez, vous rafraichissez automatiquement cette date.

Mes lomographes chouchous

Mes 4 favoris sont expliqués en détail dans l’article : Lomographes de génie. Alors d’abord, y’a Hodachrome, le japonais, le boss incontesté de la double exposition. Il a quand même 887 friends!!!!

hodachrome

Ensuite on a Herbert-4 (Tujunga US), le prince de la pellicule infrarouge.

Herbert-4

Quant à Akula (Vancouver Canada), lui, il a toujours des idées biscornues.

akula

Et ma Célia chérie, sous le nom de umeshu (Tokyo, Japan) :

umeshu

Les autres idées folles de la communauté

Faire partie de la communauté lomo, c’est aussi plein d’échanges avec ses camarades. Les LomoAmigos sont les photographes dont le travail est mis en valeur par lomography. Soit parce qu’ils sont supers créatifs, soit parce qu’ils utilisent divinement le matériel Lomography : appareils photos ou objectifs. Encore une façon de faire de la pub pour leurs produits! Vous êtes fan de bibliographie? Retrouvez également la rubrique Librairie, qui vous propose de l’histoire et des reportages sous forme de chapitre. Enfin, certains lomographe précisent qu’ils sont ouverts à l’échange de pellicules (films swaps) et à la recontre (meets up). Hum hum… Qu’est-ce que ça veut dire?

Le film swap ou échange de pellicules, c’est quand un photographe expose complètement une pellicule dans un pays puis l’envoie à son friend lomo pour qu’il repasse dessus dans son pays à lui. On obtient alors un « film swap », c’est à dire une double exposition de photos mais faite avec deux photographes différents et deux pays différents! Génial non?

Mais jugez plutôt avec des photos de : freakoftheweek et dreadlockboy, et ausi hodachrome (voir plus haut) et fotobes.

freakoftheweek et dreadlockboy hodachrome et fotobes

Conclusion

Si vous êtes jeunes et que vous vous intéressez à la photographie argentique, il vous sera difficile de passer à côté de la marque emblématique Lomography. La communauté est super sympa, et lire le magazine apporte plein de bonnes idées. Maintenant, n’oublions pas que les appareils de la marque sont sans aucun doute bon marché mais qu’ils ne représentent pas l’ensemble de la communauté de la photographie argentique! Si vous commencez à parler appareils lomo sur de vrais forums photos, vous risquez de passer pour un margoulin! Lomography est surtout synonyme de fun et d’objets colorés! Il ne s’agit vraiment pas d’appareils avec lesquels vous pourrez faire de la photo professionnelle et encore moins que vous pourrez garder à vie (même si les plus chers sont assez solides). Comme le souligne les 10 règles d’or : amusez-vous et c’est bien l’essentiel !

Photo d’Irina Shepel « poster lomography », voir son site : https://www.behance.net/ishepel

FAQ de la Photo Argentique

Dans cet article, je voudrais faire le tour des questions que les débutants de la photo argentique se posent souvent. Si vous avez d’autres questions : n’hésitez pas! 

IMG_1145

  • Ce FAQ s’adresse à qui?

Vous êtes intéressés par la photo argentique, vous connaissez quelqu’un qui pratique encore, vous avez récupéré les appareils du papi que vous revendez à un vide-grenier et vous êtes étonnés de trouver des acheteurs ou bien vous pensez que la photo argentique est une niche, pire une lubie de certains « hipster »? Dans tous les cas, faisons un point ici sur le B.A.BA de cette pratique!

Non, il n’y a pas de questions stupides sur la photo argentique.

Aujourd’hui, à l’ère du numérique, il est facile de prendre des photos avec son smartphone, ou pour les plus riches avec un bon gros reflex dernière génération qui pèse deux kilos. Dans les deux cas, ce qui est triste, c’est que les photographes se posent de moins en moins la question de comment ça marche une photo! Savent-ils réellement en prendre? Peut-on les qualifier de photographes? Bien-sûr, prendre une photo avec un appareil argentique paraît moins évident!

Alors à ceux qui ne comprennent pas les résistants de la photo argentique, venez lire ce FAQ, et faites tomber vos préjugés…

  • On trouve encore des pellicules?

LomoChrome-Purple-400Mais bien-sûr! Alors forcément, on n’en trouve pas aussi facilement qu’à la belle époque de l’argentique… Mais les classiques sont quand même disponibles à la FNAC (Ilford, Fujifilm, Kodak), dans certains supermarchés au rayon des appareils photos jetables, dans les magasins spécialisés photos (voir plus bas labo photo et développement), et bien-sûr dans les boutiques en ligne qui sont nombreuses (marque lomography, les ateliers de Marinette, MX2, etc.) Bref, l’endroit où vous trouverez le plus de choix reste encore internet.

La grosse grosse bonne nouvelle, c’est que les pellicules commercialisées aujourd’hui peuvent être complètement délirantes et peuvent correspondre réellement à des besoins artistiques

En résumé, si vous démarrez, il n’y a peut-être pas les même choix qu’il y a 30 ans, mais il reste les meilleures des anciennes et une foultitude de nouvelles! Vous le croirez ou non, mais il y a même des nouvelles boîtes qui se montent : fabrications d’appareils photos ou  nouvelles entreprises de fabrication de film (tiens une française même!)… Et encore je ne parle même pas des appareils photos instantanés qui reviennent à la mode en ce moment! De nouveaux films instantanés fleurissent comme des jolis fleurs des champs… Citons par exemple : Impossible Project, devenu ensuite Polaroid Originals. Quand Polaroid a arrêté la fabrication de ses films instantanés en 2008, Impossible a racheté les dernières machines d’une usine. Mais il ne restait plus aucune formule, recette de fabrication. Il a fallu faire renaître les films de leurs cendres.

Impossible

Machines de fabrication de films instantanés Pola rachetées par Impossible

  • Une pellicule ça coûte deux bras

Vrai et Faux! En fait, cela dépend de ce que vous cherchez. Vous trouverez des pellicules couleur ou noir et blanc à partir de 2 euros. Pour des pellicules avec des effets un plus exotiques, là forcément, ça commence à devenir plus cher. Mais finalement c’est comme tout! Ça dépend de vos délires artistiques! Comptez de 10 à 15 euros pour une pellicule diapositive de type lomochrome ou X-Pro slide chez lomography (photo ci-dessous par exemple).

Pellicule lomochrome turquoise de chez lomography

Pellicule lomochrome turquoise de chez lomography (10 à 15 euros LA pellicule)

L’idée, c’est qu’il vaut mieux acheter des packs de 3 ou plus. Le site 35 mm-compact vous explique même que l’on peut acheter carrément des rouleaux de son film préféré et faire soi-même ses pellicules avec une bobineuse.

J’allais oublier! Si vous tombez sur des pellicules dont la date d’expiration est dépassée… ne les jetez pas! Vous pourriez au contraire tomber sur des pellicules aux effets vintage incroyables! Si c’est pas votre truc les modifications de couleurs, passez votre tour

Pour les appareils instantanés, même chose : sans combine, une cartouche de 10 poses peut être vendu 10 euros! Mais avec internet, il est facile d’en acheter 10 à ce prix là! Sans parler du fait, que même pour des effets de pellicules vraiment spéciaux, vous pouvez les faire vous-même (voir l’article Red Scale). D’ailleurs, la firme Revolog l’a bien compris, puisqu’elle vend aux particuliers des pellicules faites maison! En résumé, ça ne coûte pas si cher!

pellicules

 

  • On ne trouve plus d’appareil photo argentique neuf dans le commerce

FAUX! Bien-sûr que si! Vous pouvez trouver des appareils neufs très facilement. Deux possibilités : les « anciennes » marques (ex : Fuji, Polaroid … ) et les nouveaux fabricants. Lomography est l’exemple parfait de la nouvelle marque qui surfe sur la vague. Mais vous trouverez aussi : Impossible Project qui a été racheté par Polaroid, la marque hong-kongaise Mint, Black Bird Fly Camera … On trouve aussi la marque lomography dans des boutiques dédiées lomo, mais aussi maintenant chez certains revendeurs de la marque comme la FNAC! Ces nouvelles boîtes lancent de nouveaux modèles chaque année, qui correspondent à la demande actuelle : appareils instantanés, à multiple optiques, objectif Fisheye, etc.

I-1 analog instant camera par Impossible

I-1 analog instant camera par Impossible

Il a de la gueule hein cet appareil instantané de chez Impossible? Les anciennes marques, talonnées par ces nouvelles, ont eux aussi renouvelé leur offre. Vous n’avez jamais vu les nouveaux appareils instantanés dans les rayons, de chez Fuji ou Polaroid? Menteurs! Ce sont aussi des appareils argentiques! Et ils sont tout à fait en vogue! La gamme de prix est très large! Donc ouvrez l’oeil…

Comptez de 30 euros à 400 euros pour un appareil neuf.

Le prix dépend des matériaux utilisés pour le boitier (plastique, ou bien métal), de la possibilité de changer les objectifs et de leurs lentilles en verre ou en plastiques, enfin de leurs fonctionnalités (plusieurs temps de pose, plusieurs vitesses, flash intégré). Dans les moins chers chez lomo, vous trouverez : le Fisheye, le Diana et parmi les plus chers : le Lubitel, le Belair, le Lomo LC-wide.

fisheye_no2

Fisheye N°2 de chez lomography

Les marques comme : Canon, quant à elle, ont arrêté leur production d’appareils photos de type reflex ou compact. Il faut se pencher vers le marché de l’occasion sur internet ou les brocantes, qui lui, est florissant. Mais pour en savoir plus sur où et comment acheter un appareil argentique, allez voir mon article dédié!

  • Les piles de mon appareil ne se font plus. Il est bon à jeter 

electro35 GSN

FAUX ! La grande partie des appareils photos argentiques n’ont pas besoin de piles, et c’est un point de plus pour l’analogique! Mais certains, dotés d’une fonction automatique, relie la mesure du posemètre (qui mesure la quantité de lumière à photographier) à la vitesse OU à l’ouverture du diaphragme. C’est le cas par exemple du Canon EF, du Canon Ftb, ou de l’Electro 35. Dès que vous avez besoin d’une petite diode ou d’alimenter un flash incorporé, il faut aussi des piles. Si votre appareil est suffisamment récent, vous n’aurez pas trop de mal à trouver des piles. Dans certains cas, si les piles étaient à l’origine en mercure, elle ne sont plus commercialisés. Les piles au mercure PX 625, 640 & 675 utilisées dans la plupart des appareils des années ’60 et ’70 sont désormais hors-la-loi: tant mieux! Pour trouver leurs homologues récents, flâner sur internet comme ici : http://www.dirapon.be/batteries.html. Apprenez à faire des montages! Des pièces de 5 centimes, du scotch technique noir et c’est parti!pilesDans tous les cas, je vous conseille de vous trouver un bon revendeur spécialisé dans les piles, il sera être le Mc Giver qu’il vous faut. Sur Paris, je vous conseille piles expert : 34 rue Delambre 75014, et puis vers Hôtel de Ville : 1001 piles, 22 rue des Halles. Venez carrément avec votre appareil photo, et la référence originelle de piles. Ils mesureront la taille du logement de la pile, regarderont le voltage et l’ampérage et trouveront une solution adéquate. Bref, le bricolage, ça fait aussi partie intégrante de la photographie avec des vieux appareils. Mais je dois dire que c’est assez jouissif d’arriver à les ressusciter!

piles expert Mont

La bonne nouvelle, c’est aussi que si vous tombez sur un appareil analogique qui utilise des piles et que vous n’en avez pas, souvent, il marche également sans pile! Le tout est de savoir le réglage (de vitesse) par défaut, et de faire avec. Là encore, il suffit de taper le nom de votre nouvelle acquisition et vous tomberez facilement sur internet sur des modes d’emplois scannés. Allez faire un tour sur le site 35-mm compact, merveilleux pour le nombre de références répertoriés!

  •  Quel format de pellicule utiliser?

C’est pas vous qui choisissez, ahah! C’est l’appareil! Il existe une multitude de pellicules de formats différents : 120, 127, grand format, 35 mm, 110 etc… Les deux les plus utilisées (pour ne pas dire dont la production se fait toujours), c’est la pellicule 35 mm (appellée aussi 135 ou bien 24X36) et la pellicule 120 (ou moyen format). Lorsque vous aurez jeter votre dévolu sur un appareil photo argentique, vous allez d’abord regarder quel type de pellicules vous allez charger. Les appareils qui utilisent des pellicules 120 disposent d’un axe (généralement en plastique) qui est amovible et qui se place indifféremment à droite ou à gauche (voir photo de droite). Parmi les appareils utilisant des films 120 on trouve : le Rolleiflex, le Diana F+, le Lubitel. Les appareils 24X36 quand à eux ont un axe fixe et des petites dents qui maintiennent la pellicule en place et la font bouger dans le boitier (voir photo de gauche).

pellicule 35 mmRolleiflex

Charger une pellicule 120? Lorsque vous ouvrez votre appareil, il doit rester un axe (à gauche) que vous allez placer à droite. A gauche vous placerez votre pellicule 120. Une pellicule 120 est souvent vendu dans un sachet en aluminium pour la protéger de la lumière. En effet, le film est directement enroulé avec un papier protecteur qui la recouvre. En chargeant votre film, le début de votre film sera accroché sur l’axe de gauche. Au fur et à mesure que vous prendrez des clichés et que vous avancerez votre film dans le boitier de gauche à droite, le film s’enroulera autour de l’axe de droite. Une fois tout votre film utilisé, il sera complètement enroulé sur votre axe de droite. Vous pourrez alors sortir votre film à développer. L’axe de gauche (celui qui appartenait à votre pellicule) peut être de nouveau déplacé à droite. Vous n’avez rien compris? Regardez cette vidéo!

Charger une pellicule 35 mm? Le film 135 est enroulé autour d’un axe contenu dans une cassette en aluminium qui protège le film de la lumière. Il suffit de placer cette cassette à l’emplacement désiré à gauche, de tirer sur le film et de le fixer sur l’axe à droite prévu à cet effet. Veillez à bien placer les dents de la roulette dans les trous de la pellicule prévues à cet effet. Pour les pellicules 35 mm, pas d’enroulement sur un deuxième axe : le rembobinage permet à la pellicule de faire marche arrière et de retourner dans sa cassette!

Dans tous les cas, avant de vous tromper, lisez le manuel d’utilisation sur comment charger votre pellicule! Pour les appareils en plastiques, la petite mécanique peut-être très fragile.

A noter pour le choix d’un futur achat d’appareil photo : les pellicules 120 sont souvent plus chères que les 35 mm et ne contiennent que 12 poses contre 36 poses pour les 35 mm.

  • Il n’existe plus de labos qui développent les films

53506d90-3bf9-498c-b2ab-e2229a83d2a4-1200FAUX! Bien-sûr que si ! Nombreuses sont les personnes qui sont tentées par l’expérience argentique mais qui croient qu’il faut par conséquent savoir développer soi-même ses pellicules! Et donc avoir une chambre noire et une bonne expérience de la chimie… C’est faux, vous n’êtes pas obligés!

Il existe encore des laboratoires photos, où vous pouvez déposer vos pellicules pour obtenir le développement de vos négatifs.

Le développement de votre pellicule va vous permettre de récupérer des négatifs : votre film traité (développé) qui ne sera plus sensible à la lumière et dont vous pourrez vous servir pour obtenir autant de photos papiers que vous souhaitez et des agrandissements. Si vous voulez, le labo peut aussi vous faire un premier tirage papier dans le format que vous désirez. Cela vous permet de mieux vous rendre compte du résultat. Enfin les « scans », appelés aussi numérisations de vos négatifs vous seront fournis sur demande sur un CD ou bien envoyés par mail. Tout ça : à votre convenance!

Où sont-ils?  Les anciennes grosses enseignes comme par exemple Photoservice ont retourné leur veste alors que leur cœur de métier, c’était le labo photo. Elles existent toujours mais se sont adaptées au marché du numérique et proposent une large gamme exclusivement photos numériques. Bien-sûr, dans ces magasins, vous pourrez quand même déposer vos pellicules, mais attention, vous paierez le développement assez cher et surtout il sera envoyé dans un autre labo, spécialiste lui, d’argentique. Le délai sera alors conséquent : deux semaines environ. Je vous conseille plutôt de vrais enseignes spécialistes de l’argentique qui elles, savent de quoi elles parlent. En plus des conseils, la qualité est là, et vous n’aurez jamais de soucis! Au pire, elles vont même rattraper vos erreurs de débutants : sur-exposition ou sous-exposition. Il suffit de leur préciser. Sur Paris, je vous conseille : Nation Photo, rue des Lombards à Châtelet (une boutique à Nation aussi),  Négatif+ (gare du Nord), 106 rue Lafayette 75010 ou bien ARKA (Montparnasse), 52 rue Notre-Dame des Champs, 75006. Pour Négatif +, maintenant il faut compter plus de 24h pour récupérer négatifs, tirages papiers et scans, et c’est souvent l’usine. Si vous avez des films spéciaux à développer (Films Washi par exemple), oubliez, ils ne prennent pas le risque. Comptez presque une semaine pour les pellicules Noir et Blanc. Chez Nation, couleur et noir et blanc c’est 3j environ. Ils prennent tous les films! N’hésitez surtout pas à leur poser des questions, ce sont des experts! N’oubliez pas de créer une carte de fidélité ou un abonnement, très vite rentabilisées en réduction. Lomography MaraisEt pour des photos farfelues comme avec le Spinner 360? Nation encore et sinon Lomography.

Il existe cependant des labos photos qui font moins « usines » et qui seront très heureux de vous développer vos formats farfelus. Il s’agit des boutiques Nation Photo (situés à Châtelet ou à Nation). Ils sont super sympas. 😉

Une autre solution existe : envoyer vos pellicules par colis chez  lomography. Lomography a aussi un labo photo! Le développement ne sera cependant pas effectué en France, mais il sera envoyé à Vienne, comme toutes les pellicules européennes. Le délai sera donc plus long : 10 jours pour une pellicule couleur mais jusqu’à deux semaines pour une pellicule noir et blanc.

Pour ceux qui ne veulent pas se déplacer : internet toujours… De nombreux labos photos proposent cette possibilité : Nation, ARKA, Négatif +, lomography… Il suffit d’envoyer par la poste vos pellicules exposées avec facture internet. Ensuite vous recevrez vos photos chez vous!  Comptez quand même entre 10 et 20 euros (selon l’exotisme de votre pellicule) pour le développement, les scans et les tirages papier.

  • Et si je développais moi-même?

kit-developpement-135-3C’est la solution la plus économique, forcément! Il est quand même à noter que s’inventer technicien de labo photo demande une certaine dextérité, surtout il faut être méticuleux.

La première phase, celle du développement du négatif est déjà moins complexe que la deuxième : le tirage papier, qui nécessite l’achat de matériels spécifiques et assez onéreux.

D’autant plus que le tirage papier est encore plus sensible à différents paramètres comme la concentration des produits chimiques et le temps! Un vrai travail de précision. Pour commencer, je vous conseille déjà de vous amuser à développer des films noir et blanc 35 mm ou 120 (et de lire mon article sur comment faire). C’est facile, pas cher. Cela nécessite peu de matériel et très peu de place. La seule chose qu’il vous faut : une pièce complètement hermétique à la lumière. On peut déjà acheter des kits de développement de pellicules Noir et Blanc dans le commerce (comme le matériel fourni par 35-mm compact de la photo). Puis, il suffit de suivre un petit tuto soit sur un site qui explique bien (comme 35 mm compact encore), soit sur Youtube…

Vous voulez essayer la chimie couleur? Alors là, la chimie est beaucoup plus compliquée… Vous me raconterez, hein?

Je dédicace cet article à la rédactrice du blog : http://lecorpslamaisonlesprit.com/ qui se posait des questions sur la photo argentique! Et qui finalement, a acheté ses 3 premiers appareils chez lomography! Merci pour ton enthousiasme!!!  J’espère que j’ai répondu à tes questions! 😉

IMG_6132[1]

Bientôt un nouveau FAQ pour répondre à toutes vos questions et au débat sur la photo argentique/numérique!