L’objectif Petzval sur un appareil micro 4/3 (fr/en)

Olympus OM-D E-M5 avec l’objectif Petzval

Find this article in english language by clicking here : Petzval Lens and Adaptor with Olympus OM-D E-M5 Micro 4/3 Camera

Le Petzval de lomography est définitivement un super objectif pour faire des portraits. Ma seule déception (oui je ne m’en suis pas encore remise), c’est qu’il ne s’adapte pas sur les appareils photos argentiques! Ni Canon, ni Nikon! Si c’est pas une faute grave, ça!

J’ai eu beau faire tous les magasins du boulevard Beaumarchais à Paris pour trouver un adaptateur objectif EOS-boîtier FD, à part des rires, des mines étonnées et des réponses négatives, je suis rentrée bredouille.

A défaut, je suis quand même repartie avec un adaptateur appareil micro 4/3 – objectif EOS. A quoi ça va me servir me direz-vous? Non, je ne fais pas la collection des bagues d’adaptation les plus inutiles du monde. Il se trouve que quitte à utiliser un appareil photo numérique (sacrilège) avec un objectif de 1840 (on n’est pas à une contradiction prêt), le Canon EOS 20D est loin d’être mon préféré. Je l’adore certes, mais c’est vrai qu’au quotidien, les gros reflexes numériques de papa, c’est quand même le meilleur moyen de se péter l’épaule et de vivre les balades dans Paris comme un chemin de croix. L’Olympus hybride OM-D EM-5 lui, il est assorti à mon gabari!

Mais venons en au fait. Les bagues d’adaptation EOS-micro 4/3 se trouvent aussi sur le site de lomography. Une fois n’est pas coutume chez lomo, la bague est à seulement 24,90 euros, autant dire une affaire.

Le graal : adaptateur EOS – micro 4/3

L’autre gros gros avantage des nouveaux hybrides, en plus de leur taille, c’est qu’on peut jouer avec des filtres artistiques intéressants. Ce que mon vieux EOS 20-D trop tradi, ne fait pas!

La seule chose à savoir à propos des bagues d’adaptation comme celle-ci, c’est que cela change (plus ou moins) votre distance focale.

Autrement dit, si vous adaptez un « grand angle » de 35 mm, il va devenir plutôt un standart aux alentours de 50 mm. Ce problème est minime lorsque vous adaptez un objectif qui est déjà téléobjectif comme le Petzval (85 mm). Il deviendra encore plus téléobjectif : plus que 100 mm. Par contre, vous aurez du mal à adapter les objectifs photos très grand angle comme les Fish eye sur un micro 4/3. Après adaptation, il y a des chances qu’il ne soit plus aussi Fish eye! Je lis la frustation sur votre visage. Moi aussi. Si vous voulez plus d’infos sur les longueurs focales apparentes et les « adaptations » entre les différents appareils, lisez cet article.

Canon EOS 20D – Objectif Fish Eye – Shibuya Tokyo Japan

Une fois la bague en ma possession, je m’ouvre à de nouvelles perspectives artistiques, rien que ça. Déjà avec mon précieux, je m’assure un look à tout épreuve. Me voilà avec mon objectif Petzval monté sur mon appareil micro 4/3 …

Autant dire utiliser une console Louis XVI comme table de nuit dans un studio.

Console Louis XVI, modèle compact pour les studios

En plus d’être très chic, mon objectif Petzval pèse une tonne, ce qui déséquilibre légèrement l’ergonomie de l’appareil micro 4/3. Au moins, en comparaison avec le Canon EOS, j’ai toujours une meilleure prise en main. Voilà la bête : un petit machin avec un ENORME NEZ doré!

Olympus OM-D E-M5 avec l’objectif Petzval

La première chose que j’ai fait pour vérifier que ma bague d’adaptation n’a pas tout modifié sur les effets du Petzval, c’est de tenter un bokeh avec une lamelle à grande ouverture. Ouf, ça marche!

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Ensuite, une vraie partie de rigolade! Je me suis réglée en mode priorité à l’ouverture de mon appareil pour qu’il puisse s’adapter à la lamelle que j’avais mise. J’ai enfin pu tester différents filtres artistiques façon vintage comme le sepia, le grain noir et blanc ou bien le ton dramatique. Je suis fan. J’ai eu beaucoup de chances car au Jardin du Luxembourg, à Paris, cette fois-là, il y avait une course de bateaux avec plein de gamins! Dommage qu’il faisait très froid. C’était quand même l’occasion pour moi de tester le Petzval dans différentes conditions.

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

Jardin du Luxembourg – f 2.2 – Petzval – Olympus

En bref, la bague d’adaptation, c’est vraiment un accessoire très utile pour l’objectif Petzval. Alors pensez-y!

Light painting fr/en

C’est quoi le light painting? Il s’agit d’une technique qui permet de littéralement « dessiner » des formes en lumière comme sur l’affiche du festival de Cannes 2010. What is light painting (also called long exposure photography)? Light painting is a technique to « drawn » some sharp on a picture with a light source (basically a torch) as in the picture below.

Qu’est-ce qu’on obtient? What are the results? 

Imaginez tout ce que vous voulez! Vous pouvez essayer une multitude de couleurs, de formes ou de mouvements comme dans cette image du groupe de musique Apollonia’s Kiss. Let’s play with your imagination! You can obtain whatever you want in color, sharps or movements like in the picture of Apollonia’s Kiss.

Comment faire? How to make it?

Pour cela, rien de plus simple :

1. Une pièce est placée dans le noir complet. Votre appareil photo monté sur trépied (pour être plus stable) est dirigé vers vous, réglé de la façon suivante : iso le plus faible possible, diaphragme très petit et temps d’exposition long (dans les alentours des 10-20 secondes).
2. Déclenchez l’ouverture (avec un retardateur si vous êtes seul) et commencez à allumer votre lampe torche vers l’objectif en dessinant ce qui vous fait plaisir.
3. Astuce : habillez-vous en noir pour ne pas que la lumière ne vous éclaire et que vous apparaissiez sur l’image.

Les photos ci-dessous ont été prises pour l’enterrement de vie de jeune fille de Marie (merciiiiiiii). A la place des lampes torches, LED ou barres lumineuses, nous avons utilisé nos téléphones portables.

To do it, it’s very easy :

1. fisrt use a completely dark room. Your camera has to be hold and fixed to be stable. Adjust the parameters : low iso (100), very small aperture of the lens (f/22) and long exposure time (10 or 20 seconds).
2. Start the exposition and move the light as you desire in front of the camera.
3. Warning! Dress in black to avoid light reflection making you visible on the picture!

The pictures below were taken for the bachelor party of Marie (many thanks). To replace LED lights, we use our smartphones.

 

Quel matériel utiliser? Which equipment?

Si vous voulez faire les premiers essais, commencez par vous munir de petites diodes LED disponibles en supermarché. If you need to start, a simple LED torch is ok, like the ones in the picture below commercialy available in supermarket. Otherwise if you want to make more complicated pictures, you need to be equipped.

Ainsi pour chaque effet désiré, il suffit d’adapter le matériel. Indeed for each effect, you will fine the appropriate equipment.

• Pour faire de fausses flames ou vapeurs lumineuses, munissez-vous de tubes lumineux souples. Comptez à peu près 20 euros pour 5 couleurs. You can find it for approximately 20 euros for 5 colors. To make some « flame » or moisture you can use soft light tube, as the one below.

• Pour faire des auréoles lumineuses et des bandes, essayez les barres lumineuses rigides. Comptez de 10 à 50 euros pour une multitude de couleurs. For light band, use glow stick or light tubes. The price is from 10 to 60 euros depending on the battery and the number of colors available.

• Et l’outil de professionnel : le pixelstick. Avec, vous pourrez faire des hologrammes, des bandes, des dégradés… Mais attention, le prix pique un peu les yeux : 395 euros quand même! Si vous voulez en savoir plus, allez faire un tour sur l’article dédié : le Pixelstick. With the pixelstick, you can make easily whatever you want : band, gradient or ghosts… Anyway a very expensive equipment : from 375 euros! If you are interested in, please look at : the pixelstick (in french).
  

Le Pixelstick est l’outil de lightpainting le plus incroyable au monde ! Il se compose de près de 200 leds colorées RGB LEDs enfermées dans un tube en aluminium très léger. Le système du Pixelstick lit directement les informations mises sur une carte SD et les interprète ligne par ligne, verticalement, sur les LEDs. Chaque LED correspond à un pixel d’image. Mettez des images colorées sur votre carte SD, utilisez le mode longue exposition de votre appareil et regardez le Pixelstick à l’oeuvre.

Où trouver ce matériel? Where you can find this equipment?

Allez faire un tour sur le site de light painting addict ou sur le site de lomography pour le pixel stick. Make a visit on the website : light painting addict and lomography shop for pixelstick.

Maintenant y’a plus qu’à! Now let’s go!

Photographie Infrarouge numérique

Pont Neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Bonjour à tous. Après les pellicules infrarouge couleur, les pellicules infrarouge noir et blanc, il est temps de finir le tour d’horizon sur la photographie infrarouge par le chapitre : photographie infrarouge digitale. Il existe de multiples méthodes, mais nous allons voir ici la plus simple pour les non initiés : prendre des photos avec un filtre infrarouge et le traitement sur photoshop. Voyons ensemble comment procéder! Mais déjà, voici le matériel nécessaire :

Pour faire de la photo infrarouge couleur numérique, vous aurez besoin : d’un appareil-photo numérique (APN) qui capte les infrarouges (voir plus loin comment le savoir) d’un filtre infrarouge type HOYA R72 (comptez pour 50 euros environ) d’un trépied pour stabiliser votre APN de Photoshop ou Lightroom

La photographie infrarouge couleur numérique semble au premier abord bien plus simple que la photographie infrarouge analogique. En fait, il n’en est rien. Quand la principale difficulté en infrarouge analogique réside dans le soin apporté à la pellicule infrarouge (qui est très sensible à la lumière et à la chaleur), la photo infrarouge numérique peut être fastidieuse du point de vue du traitement de l’image sur photoshop. Il ne suffit pas d’avoir un appareil photo numérique, encore faut-il que votre appareil photo numérique détecte les infrarouges!

Le principe de la photographie infrarouge numérique

La photographie infrarouge digitale est assez bien documentée sur internet. Vous trouverez facilement explications théoriques et tutoriels pour traiter vos images. Sur le fond le principe est assez simple. Contrairement à l’œil humain, qui n’est sensible qu’à la lumière dont la longueur d’onde est comprise entre 380 et 780 nm (plus généralement entre 400 et 700 nm), les capteurs de nos appareils photo sont capables d’enregistrer des données sur un spectre beaucoup plus large et notamment dans les infrarouges avec des longueurs d’onde jusqu’à 900 voire 1000 nm (voir spectre ci-dessous). Cette large sensibilité dans les infrarouges conduit à une dérive colorimétrique par rapport à notre référentiel humain. En effet, dans la nature les sujets ont un comportement totalement différent en infrarouge. Ainsi, l’herbe verte apparait blanche, car les pigments chlorophylliens ont une réflectance importante dans les infrarouges ( alors qu’elle est faible dans les rouges). Pour limiter ces fausses couleurs, les constructeurs placent donc des filtres IR devant le capteur pour limiter la plage de sensibilité du capteur à celle de l’œil humain.

Ces filtres sont naturellement problématiques pour la photographie IR qui cherche justement à capter ces longueurs d’onde filtrées !

Pour réaliser des photos infrarouges, il faut donc : soit enlever le filtre IR devant le capteur, soit utiliser un appareil doté d’un filtre… peu filtrant.

Le photographe Andrew Hurtleff a profité des capacités de détection du proche infrarouge de sa caméra  pour créer une étonnante vidéo time-lapse,  à partir d’images infrarouges, qu’il appelle “Movements in Red” :

https://vimeo.com/58232705

Et en pratique?

En pratique ils existent plusieurs possibilités selon votre budget, votre aptitude à bricoler et aussi votre motivation.

• Certains constructeurs vendent des boitiers dans lesquels le filtre infarouge situé devant le capteur a été remplacé par un verre neutre (le coût élevé provenant de la fabrication en très petite série). Par exemple les Fujifilm FinePix S3 Pro UVIR D-SLR et FinePix IS-1 ont spécialement été conçus pour des applications scientifiques et permettent de prendre des photos « standards » ou « infrarouge ». Dernièrement, Canon a également présenté un 60Da plus sensible aux infrarouges et commercialisé pour des applications dans l’astrophotographie.
• Pour les plus motivés, vous pouvez convertir votre boitier sur certains sites spécialisés (ex.: Life Pixel, Khromagery). Compter 300$ à 600$ en fonction des boitiers. Si vous vous sentez prêt, vous pouvez toujours acheter le matériel et faire la transformation vous même. Il existe différents sites détaillants les différentes et délicates opérations. Il est conseillé de laisser ces opérations à des professionnels pour éviter de vous retrouver avec un stock de pièces détachées.
• Faire un test pour savoir si votre APN laisse passer un peu les IR. Certains boitiers filtrent plus ou moins bien ces ondes. Vous pouvez alors utiliser un boîtier sensible aux IR pour réaliser vos premiers clichés. Dans ce cas il faudra utiliser un filtre infrarouge qui supprimera le spectre visible. Les temps de pose seront plus longs pouvant atteindre plusieurs secondes.

Comment savoir si mon appareil photo numérique est sensible aux IR?

Rien de plus simple! Prenez votre appareil photo et une télécommande de télévision (oui, oui). Dirigez la télécommande vers votre appareil photo et appuyez sur un bouton de la télécommande. Si vous distinguez une lumière, votre appareil est sensible aux IR.

Prendre le premier cliché

Maintenant que vous savez lequel de vos appareils numériques est sensible aux IR, munissez vous d’un trépied, et d’un filtre IR. Il existe différents « niveaux » d’ondes infrarouges (ex.: HOYA R72, COKIN P007 et 89B). De 55€ à 110€ en fonction des diamètres. Vous obtiendrez des effets plus ou moins forts en fonction du pouvoir filtrant du filtre. Installez votre appareil sur un trépied. Soyez certain d’avoir beaucoup de soleil et peu de vent (sur les poses longues, le feuillage va bouger ou vous obtiendrez des images floues). Il vous sera certainement difficile de faire la mise au point à travers votre filtre. Vous serez obligé d’enlever le filtre pour cadrer. De plus les longueurs d’ondes étant plus longues en IR, veillez à utiliser une grande profondeur de champ.

En me balladant dans le jardin des tuileries, j’ai choisi de prendre ce sujet en photo :

Jardin des Tuileries – olympus OM-D E-M5

J’ai donc ajouté mon filtre IR et je suis passée en mode A (priorité à l’ouverture) pour un iso 400 (je voulais que l’image soit bien résolue. Voici l’image brut de l’APN :

Jardin des Tuileries – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Maintenant on doit passer au traitement à proprement parler sur Photoshop. Voici comment j’ai opéré. D’abord, j’ai cliqué sur les Réglages automatiques : Niveaux automatiques, Contrastes automatiques et Couleur automatiques.

Vous obtenez alors cette image :

Ensuite il faut régler la Balance des couleurs dans Réglages. Diminuez le rouge au minimum de -35. Essayez de rendre la pelouse la plus blanche possible.

Ensuite allez dans Mélangeur de couches. Nous allons inverser les canaux, pour le Rouge en plaçant le Rouge sur 0% et 100% de Bleu et pour le Bleu, 0% de bleu et 100% de rouge. Ca y est le ciel est redevenu bleu!

Maintenant il va falloir redonner de la luminosité à l’image en jouant sur Teintes/saturations sur les canaux Rouges et Magentas.

Enfin, n’oubliez pas que vous pouvez re-cliquer sur Couleurs automatiques plusieurs fois. Voici l’image après traitement IR couleur et sa version en noir et blanc :

Jardin des Tuileries – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Jardin des Tuileries – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Infrarouge couleur sur les bords de Seine

Pour ces photos, je me suis placée sur des temps d’approximativement plusieurs secondes pour un iso réglé à 400. Quelque fois comme pour la photo suivante, en réglant l’iso trés élevé, j’ai réussi à figer un bateau sur l’eau, mais la résolution de l’image est alors très mauvaise! Eurk

Pont des arts – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715 – iso 12600

Pont Neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715 – iso 400

Pont neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Pont neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Jardin des Tuileries – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Bonus :

Que l’on travaille avec un filtre ou un boitier converti IR, il faut prendre la photo en format RAW avec une balance des blancs personnalisée. Prenez une photo de l’herbe ensoleillée avec votre filtre vissé ou votre boiter converti en mode « AWB ». Enregistrez ensuite cette image en tant que balance des blancs personnalisée. Passez en mode « Balance des blancs personnalisée » sur votre boitier.

Pour aller plus loin :

Je vous conseille les sites suivants qui expliquent très bien les astuces de la photo IR :

• Le tutoriel de iconeoclaste
• Les explications exhaustives de Luxorion
• Facile à lire : Focus numérique

Les effets obtenus en IR dépendent des filtres que vous allez utiliser, de votre boitier numérique mais aussi des traitements post-cliché que vous allez faire. En fouinant sur le net, vous trouverez une foule de photos aux effets complètement différents… comme cette photo de nikonians.org.

Si vous n’avez pas encore été faire un tour, je vous invite à lire les articles sur la photographie infrarouge couleur et la la photographie infrarouge noir et blanc. Pour vous donner envie :

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Best of Juillet (fr)

Bienvenue dans cette petite rétrospective du mois de juillet : en espérant vous donner des idées ou vous inspirer.

Week-end à La Panne

Aaaaahhhh…. les plages du Nord. Si je vous dis comme ça : Dunkerque, ça ne vous fait pas forcément rêver je parie. Et pourtant! Je vous conseille vivement de visiter ce coin magnifique : Bray-Dunes, La Panne, Koksijde, Ostende, Newport, tous à la frontière franco-belge. Il fait bon marcher pendant des heures le long de la mer, faire du char à voile, rigoler avec des copains autour d’une bière belge, lézarder dans les toiles au soleil, manger des moules et des frites, conduire un cuistax (engin à pédales) sur la digue, se délecter d’une gaufre de Liège ou de Bruxelles.  Bienvenue dans les souvenirs des vacances de mon enfance. Photos prises avec l’Olympus OM-D E-M5 et ses filtres artistiques.

2 Petits Nouveaux dans la Collection d’Appareils Photos!

1. Je vous présente d’abord le Spinner 360 de lomography! Un manche pour tenir l’appareil, deux réglages de diaphragme : ensoleillé (f/16) ou nuageux (f/8), une seule vitesse, un tour sur lui-même et une cordelette à tirer comme déclencheur. Le Spinner 360 est un appareil analogique 35 mm. Les clichés obtenus correspondent à 4 formats 24X36 dans la longueur, en comprenant les crans de la pellicule. Vous ne ferez donc que 8 photos avec une pellicule de 36 poses! Je vous invite à jeter un œil dans mes appareils photos.  Cet appareil est tout simplement génial : amusant et plein de perspectives! Pensez à prévenir votre labo photo que votre film dépasse la taille standard. Il vous sera peut-être nécessaire de scanner vous mêmes votre négatif pour obtenir votre image numérique. Pensez aussi au tirage : passez plutôt par un labo lomo, qui ne fera pas des yeux étonnés quand vous mentionnerez « Spinner 360 ». Voici, en exclusivité les premiers clichés avec une pellicule lomochrome purple de lomo que j’aime pour ses tonalités violettes! Merci Emeline!!!
2. Et le deuxième alors? Ce mois-ci, je me suis laissée tenter par l’achat du fisheye n°2 de lomography, qui était en promo.  Work in progress… Pas encore de photos faites avec de mon côté. L’intérêt? Une visée « fisheye » c’est à dire super grand angle comprenant une image à 170° et donc aux bords déformés! On peut opter pour la double exposition. Il s’utilise aussi le soir, avec le flash intégré. On peut même rajouter un flash lomo de couleur! le top! Regardez ci-dessous à quoi il ressemble et ce dont il est capable en théorie!
   

Expérimentations

Une envie de folie? Je vous conseille de faire un investissement intéressant : procurez vous un lomoscanner! Et usez-le! Pour plus d’explications, allez faire un tour dans le film soup et faites marcher votre imagination.

Expositions multiples

Dans Analog me, je vous avais témoigné mon envie de faire des photos mêlant ombres et lumières. C’est chose faite! Voici encore une possibilité d’utiliser votre fonction double exposition. Merci à mes amis : Florence, Tu-Anh, JB, Emeline et Pierro qui ont participé à Shadows.

Envie d’Exotisme? Essayez le film SWAP!

Vous vous souvenez du parallèle France/Japon sur le nouvel an chinois? Après des mois, je me suis enfin occupée des photos faites avec Célia au Japon! Le principe? Célia (actuellement au Japon) et moi faisons des échanges de pellicules ou « film swap ». Chacune de nous expose une pellicule 35 mm avec son appareil favori (mais de façon légèrement sous-exposée) avec des sujets qui sont typiques de son pays : Japon ou France! Parfois, nous nous lançons un thème, par exemple : le marché. Ensuite, chacune envoie la pellicule par la poste à son partenaire afin qu’elle expose une deuxième fois cette pellicule avec des objets de son pays. On obtient alors une double exposition mêlant deux cultures différentes : 10000 km de distance et pourtant fusionnées sur un seul cliché! Pour l’instant, je n’ai fait développer qu’une seule pellicule. Les réglages ne sont pas forcément au point : il semble que la première exposition soit prédominante. En clair, le Japon est omniprésent sur ce premier essai!  Je vous invite tout de même à regarder ses images du Japon, et à chercher les coins de Paris qui y sont cachés… Allez, je vais vous aider un peu, parmi les photos de Célia au festival de Taiko, vous trouverez : le pont Alexandre III et le Grand Palais, l’Obélisque de  la place de la Concorde, l’intérieur de la coupole du Panthéon, les quais de Seine (pont des arts), la Tour Eiffel, le jardin des Tuileries! A vous de jouer!!!!

Tatoueurs, Tatoués : expo à ne pas manquer jusqu’au 18/10

L’exposition Tatoueurs, Tatoués du Quai Branly parle de tatouages mais pas seulement! On pratique le tatouage depuis des millénaires. Il semble que, tout autour du monde, les hommes et les femmes ont ressenti le besoin de marquer leur corps de manière indélébile. Pour mieux comprendre ce phénomène, le musée du Quai Branly a invité Anne & Julien (de HEY!) mais aussi le célèbre tatoueur des stars Tin-Tin  à nous faire découvrir son ancienneté, son omniprésence à travers le monde et sa dimension contemporaine vivante et mouvante. J’y ai découvert la symbolique des tatouages de prison et de marins, les premières machines à tatouer (composées d’un stylo bic!), les personnages de sideshow et les tatouages de yakusa!

Bref, courez-y! C’est pour les petits, les grands et on y apprend une quantité de choses sur la technique, les cultures, les religions, les symboles et notre époque moderne!

 

 La minute Appli

Plutôt que d’acheter un lomo fisheye, je vous conseille l’appli Lomo All in One!

Il s’agit d’une appli rigolote pour faire des photos désopilantes avec effet fisheye et filtres vintage!

Sur ce… Bonnes vacances!!!! et à bientôt… au mois d’Aout!

 

Shadows

Multiple exposition

Ce que j’aime le plus dans la photo argentique, c’est la possibilité de faire des multiples expositions : effets miroirs, superpositions décalées de la même photo, décompositions de mouvements, décor fleuri… Ce petit plus insignifiant offre en fait une multitude de possibilités créatives. D’autant plus que cette fonction de votre appareil argentique peut être allié à des accessoires comme un Splitzer (photo ci-dessous prise au Canon EF, avec un Splitzer maison à Tokyo) ou bien peut permettre de modifier les couleurs de votre pellicule avant exposition à la lumière ou après. La petite option carrément addictive! Lomography l’a d’ailleurs bien compris puisqu’une grande partie de leur collection possède le multiple exposure style!

Telle ne fut pas ma surprise lors de l’achat de mon Olympus OM-D-EM5 , lorsque j’ai découvert que cet appareil pourtant numérique possède ce petit plus! Bien-sûr dans ce cas, pas de Splitzer fourni, on est pas chez mémé. Mais cela dit c’est assez facile à faire ou à improviser (photos ci-dessous avec et sans Splitzer).

Ombres et Lumières

Cette fonction si particulière m’a donné l’envie d’un projet tout simple : des profils en ombre chinoise et des superpositions. Je vous présente le projet Shadows.  Je remercie les personnes qui m’ont prêté leur profil, leurs idées ou leur conseils « ingé lumière » : Jean-Baptiste, Tu-Anh, Mélanie, Flo, Emeline, Pierro et le petit Jérémy. Un gros béco!

Pour ce projet, c’est très facile, il vous faut : un tissu noir, un mur de couleur uniforme pour fixer le tissu avec de la patafix, une ampoule faiblement éclairé, un luminaire assez haut dont vous pouvez enlevé l’abat-jour, des amis patients avec des habits noirs et un DVD de Cars pour tenir un enfant de deux ans sans bouger.  J’oubliais le plus important : un appareil photo argentique ou numérique possédant l’option multiple exposition! Il est également fortement conseillé de vous munir  d’un trépied car les temps d’exposition en conditions peu lumineuses comme celles-ci peuvent dépasser la seconde. Si votre appareil photo et/ou vos bras arrivent à stabiliser l’optique et obtenir une image nette : contactez moi!  Je paye ma bière! Ah! Et  pensez aussi à donner une chaise à vos invités qui doivent eux aussi ne pas bouger.

Commencez par enlever l’abat-jour et laissez l’ampoule à nue. Oui, je sais, ça fait mal aux yeux, je suis une tortionnaire. Ensuite placez cet éclairage sous le drap et éteignez les lumières de la pièce afin que l’ampoule devienne la seule source de lumière. J’imagine que vous pouvez également procéder à des variantes en utilisant un tissu foncé de couleur différente ou bien une ampoule colorée.

Réglez votre appareil sur double exposition, si cela doit être programmé avant comme pour un appareil numérique. Maintenant, demandez poliment à vos amis de s’assoir de façon à cacher la lumière, de montrer leur meilleur profil et de tenir la pose (longue).  Recommencez pour la deuxième image, à superposer!

Shadows

Photos réalisées avec l’Olympus OM-D EM-5 avec double exposition.

Merci les amis! 🙂

Chez Grany

Petite balade du dimanche chez ma grand-mère et l’occasion pour moi de vous faire visiter un endroit qu’elle et moi affectionnons particulièrement : sa maison. Je vous avais promis la recherche d’endroits insolites un peu abandonnés? Témoins de l’histoire? En voici un nouveau! L’article sur l’université abandonnée nous avait déjà fait voyagé dans le temps avec cet appartement à Paris datant de 1900 (photo ci-dessous)…

C’est donc un deuxième voyage au siècle dernier que je vous propose! Charme rétro, belle maison, merveilles du passé, objets vintage et déco un peu kitchouille… La maison date de la fin du XIXème siècle et a traversé le siècle dernier sur plusieurs générations. Bienvenue dans la maison de ma Grany et de mes souvenirs d’enfance.

Entrons d’abord dans le salon. Vous prendrez bien un café au milieu des tableaux de chasse?

Je vous laisse visiter tout seul maintenant! Cuisine au charme formica 70’s.

Salle d’eau au premier étage : meuble en marbre avec vasque et prise électrique d’époque (mais j’ose pas demander laquelle).

Montons au grenier maintenant : collection de bouquins SOS de mon grand-père, pièce à outil et chambres d’amis. Le husky vous a à l’oeil.  Qui veut d’une télé cathodique?

Retournons au premier étage : chambre bleue et chambre verte, laquelle préférez-vous? Je suis quand même mitigée sur le papier peint de la deuxième.

Visitons maintenant le secrétaire du fiston : remplis de merveilles!

Il est temps de visiter la vraie salle de bain avec baignoire de 1900 en fonte. J’espère que vous avez reconnu dans le fond : Lova Moor! Classe non? Je vous rassure tout de suite, petite, je ne prenais pas mes bains avec la tondeuse.

Allez un petit tour à la cave? Attention aux marches en béton, ne tombez pas!

Euh… je crois que l’étiquette tient toute seule avec les toiles d’araignées.

J’espère que vous avez apprécié la visite! Et que ça vous donne envie de faire pareil dans votre maison de famille remplie de trésors. D’ailleurs en voilà un nouveau, trouvé dans le grenier dans une magnifique boîte en bois. Prête à l’emploi, elle renferme tout le nécessaire pour prendre des photos avec un appareil folding à plaques, qui a presque failli passer inaperçu, tellement il était bien caché. Je vous en dirai plus, dès que j’aurais finis mes recherches sur cette merveille. En attendant, merci Grany de garder pour moi ces objets charmants. Il est pas beau mon nouveau copain de 1900?

Les photos ont été prises avec l’Olympus OM-D E-M5 et ses filtres artistiques (sténopé, traitement croisé, sépia, grain noir et blanc), iso 800 sans flash, stabilisateur optique et réglage avec priorité à la vitesse. Dernières photos avec Hipstamatic (appli iPhone).

Photos tous droits réservés.

 

Olympus OM-D E-M5

C’est avec grand plaisir que je trouve enfin le temps de vous parler de ma nouvelle acquisition : l’appareil hybride micro 4/3 Olympus OM-D E-M5. Un appareil digital cette fois.

Après avoir revisité les appareils compacts Pen argentiques, Olympus s’attaque aux mythiques reflex OM. En reprenant le design intemporel du boîtier de 1973, Olympus frappe un grand coup dans le vintage!

Principale caractéristique, le boîtier tropicalisé en alliage de magnésium offre robustesse et élégance pour un poids plume. Ses joints d’étanchéité permettent de l’utiliser dans des conditions extrêmes : fort taux d’humidité, froid, poussières.

Voyons maintenant pour les détails!

L’écran OLED est inclinable (haut et bas, pas de rotule) et de bonne résolution. Il est également tactile. Un bon point pour faire des mises au point plus précis et des déclenchements au doigt. Beaucoup de réglages sont également accessibles par ce biais et de façon très intuitive. Pas de viseur optique puisqu’il s’agit d’un hybride, mais il est doté d’un viseur électronique avec une excellente image. Pour passer de l’écran au viseur, il suffit d’approcher son oeil.

L’ergonomie, maintenant. J’avoue : j’ai eu un peu de mal au début. Notamment, pour charger des filtres artistiques, j’avais tendance à passer systématiquement par la molette, et je ne pouvais alors plus changer le mode de prise de vue (S, A, P ou M). Alors que non! Le gros point positif est le super-menu qui permet de changer de multiples paramètres rapidement : iso, filtres, flash, rafale, mise au point, etc…  Je suis assez fan aussi des deux roulettes, facilement accessibles. Beaucoup de critiques ont été faites sur la prise en main. Pour ma part, peut-être parce que j’ai de petites mains, je l’ai trouvée excellente.

Et pour ce qui est du vintage alors? Les appareils analogiques offrent des possibilités artistiques souvent très intéressantes et cela avant la prise de vue (double exposition voir multiples, traitements de la pellicule, sténopé, flashs de couleurs, splitzer, etc…) alors que les appareils numériques offrent des possibilités infinis par traitement de l’image après la prise de vue. L’Olympus OM-D E-M5 l’a bien compris et a incorporé des filtres artistiques très rigolos!  Je vous conseille le filtre « traitement croisé ». So analog! On trouve aussi des effets feutres, sépia et même pop art. J’adore le filtre « grain noir et blanc ».

  

Il est également possible de faire des doubles expositions (avec réglage automatique en sous-exposition) et des multiples expositions en passant au format raw.  

Les points positifs? Le look rétro réussi. La qualité exceptionnelle de l’image jusqu’à 3200 iso. Les molettes pour les réglages. La stabilisation d’image efficace. Ecran tactile inclinable. La multiple exposition (ouiiiiiiiii!!!) et les multiples filtres artistiques. 

Les points négatifs? Le flash est amovible sur la griffe. Et moi, j’ai tendance à l’oublier. Pas de wifi, pas de prise de casque/micro pour la vidéo, pas de GPS. Cela dit, cela ne m’intéresse pas! 

Pour des détails plus techniques, je vous conseille les numériques.com