Transformer ses photos en cartes postales

Vous revenez de vacances et vous avez (bien entendu) une collection absolument sensationnelle de paysages et de clichés emblématiques de vos voyages. Un tram pour Lisbonne… Ô! Bravo! Quelle originalité! Les cabines de la plage grandiose de La Panne… Une île aux rochers roux pour L’Île-Rousse. Un temple pour Tokyo… Excusez-moi, je baille aux corneilles. En clair, vos photos sont très jolies mais franchement, comment le dire sans vous vexer, hum… pas du tout personnelles. C’est plat. On est loin de l’instant décisif de Cartier-Bresson. Et bah ça tombe bien, je vous propose de les transformer en quelque chose de … disons… toujours pas original, mais d’au moins : utile! C’est parti pour une activité complètement DIY. Vous allez pouvoir au mieux redécorer votre salon d’images bobos et au pire envoyer des cartes postales à Mamie (qui vous dira que la qualité d’image est mauvaise, « décidément, on ne comprend rien à tes photos »). Mais cette fois, ce sera un gage de modernité.

En me baladant dans un grand magasin à l’heure de pointe (comme toute bonne parisienne, c’est bien connu), j’ai été interloquée par des images aux teintes vives de chez Sergeant Paper. Quésako? Sergeant Paper est spécialisé dans l’édition d’oeuvres d’art et vous propose des posters, des affiches et des sérigraphies. Images de Mbappé version vintage, images d’oiseaux très graphiques, on est dans le bobo, sans aucun doute. Venez redécorer votre appart, que dis-je votre clapier parisien avec de splendides posters. N’empêche que, moi, je me suis dit « franchement trop fresh » ces images de villes d’Alex Asfour. Oui, je parle le jeune, aussi. Mais admirez plutôt :

Le travail d’Alex Asfour chez Sergeant Paper

C’est carrément du harcèlement, même sur mes lieux de vacances, j’ai trouvé des affiches façon vintage des éditions Clouet. Et maintenant que j’ai liké la page Sergeantpaper, je les vois tout le temps sur mon mur, coïncidence? Non je ne crois pas.

Je suis rentrée chez moi, et je me suis dit immédiatement, « mais c’est bien-sûr ». Ah oui, tout de suite, ça fait moins jeune. Bref, je me suis dit, je pourrais prendre mes photos de vacances, les imprimer en taille poster, puis prendre un calque, puis prendre des crayons HB, puis dessiner les contours en découpant les couleurs sur le calque, puis retourner le calque, puis gratter sur une feuille canson format poster, puis prendre ma peinture acrylique, puis jouer à « numéros d’art » avec mes couleurs, puis me planter, puis recommencer, puis jurer, puis écrire de travers le nom de la ville, puis laisser sécher. Puis… Ouf, wouais, bon, la bonne galère quand même. Tout ça parce que je suis radine et que je veux pas mettre 50 balles dans un poster Lisbonne. Alors que franchement, il est sympa le poster Lisonne, et en plus j’y suis allée, donc là, du coup c’est personnel, c’est pas juste un achat compulsif. Ah si quand même.

Euréka ! Et si j’utilisais Photoshop… Oui je sais, il m’en a fallu du temps pour me dire que je pourrais utiliser un logiciel qui est sorti en 1988. Dix-neuf-cents-quatre-vingts-huits ! J’avais 3 ans!

Vous êtes prêts? Il vous suffit d’avoir Photoshop, même une très vieille version suffira.

C’est parti!

Première étape : choisissez votre photo! Des couleurs qui pètent un peu. Ouvrez la dans Photoshop et exagérez un peu la saturation des couleurs. Eclairez un peu l’image en réglant la luminosité : le gris foncé, le noir, le marron, c’est pas POP!

Deuxième étape : le filtre artistique. Ensuite, vous allez découper les couleurs de l’image en allant dans Filtres > Artistiques > Découpage. Si tout va bien, vous devriez en être là :Une fenêtre s’ouvre avec plusieurs réglages de « découpage » et surtout une partie de l’image zoomée. Vous allez pouvoir faire varier ses paramètres afin de plus ou moins découper les couleurs et former des contours grossiers façon peinture. Une fois que vous êtes satisfait, cliquez sur OK.

Vous voyez apparaître votre image. Vous pouvez également augmenter de nouveaux les saturations et changer la luminosité.Troisième étape : l’écriture. Maintenant choisissez l’écriture. Pour mes images, j’ai choisi à chaque fois des couleurs qui sont présentes dans la photo avec la petite pipette. Pour L’Île-Rousse, j’ai pris le rouge de la planche à voile et les canoës.

Ne trainons pas, voici notre image avec l’écriture. Il ne manque plus que la marge blanche.

Quatrième étape : la marge blanche. Pour la marge blanche, allez dans Image > Taille de la zone de travail et rajouter une ou deux unités en largeur et en hauteur.

Et voilà le travail ! Vous pouvez encore corriger un peu les couleurs puis enregistrer en jpeg ou en png. Si votre image de départ était de bonne résolution (comme 110 cm sur 76 par exemple) vous n’aurez aucun problème à l’imprimer en taille poster.

Content du résultat?

Et voilà le résultat !

Alors qu’est-ce qu’on en dit? C’est ti pas un peu plus original que vos photos prises au téléphone? On dit merci qui?

Faire une double exposition avec Photoshop

La double exposition permet d’obtenir deux photos superposées l’une sur l’autre. En photographie argentique, beaucoup d’appareils photo permettent cet effet : il suffit juste de ne pas avancer le film de la pellicule et donc d’exposer le film une deuxième fois sur une photo déjà prise. Cette petite technique c’est l’origine d’une foultitude de créations! Allez faire un tour dans l’article Splitzer par exemple.

Mais la double exposition, c’est aussi un peu imprévisible… Comment savoir si les deux photos vont bien se mêler ensemble par transparence? Bien-sûr, vous pouvez aussi tout faire sur Photoshop! Comme le générique de true detective…

Dans cet article, je vous explique comment faire une superposition de photos rapidement avec n’importe qu’elle photo façon true detective!

Projet : Keep in Mind

Tokyo - Célia

Tokyo – Célia

 

Empire State - Carine

Empire State – Carine

 

 

Julien - New York

Julien – New York

Laure - New York

Laure – New York

Tu-Anh - New York

Tu-Anh – New York

Maintenant au boulot!

Choisissez déjà des portraits et des paysages. Favorisez plutôt des photos où les paysages sont en dégradé de couleur, avec un ciel clair et des découpes en dentelles. Pour le portrait, choisissez de forts contrastes et si possible beaucoup de zones d’ombres, qui seront d’ailleurs exagérés pour faire la superposition. Voici les deux photos originales que j’ai choisies :

Portrait de Julien

Portrait de Julien

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

New York

Etape 1 : vérifier la taille des fichiers et créer un calque

Ouvrez les deux photos dans Photoshop et vérifier la taille de chacun des fichiers. Il faut qu’elles soient à peu près semblables. Pour cela aller dans Image > Taille de l’image. Puis aller dans la photo portrait puis Sélection > Tout sélectionner puis Ctrl C pour copier votre sélection. Allez ensuite dans le fichier du paysage et Coller cette photo. En bas à droite vous verrez apparaitre Calque 1 pour le portrait. Si vous souhaitez déplacer le portrait sur le fond payasage, taper sur la touche V et servez vous de votre souris pour déplacer l’image.

création calque

Etape 2 : découper le fond du portrait

A l’aide du Lasso (touche L) ou bien de la baguette magique (touche W), faites le tour du portrait. Des pointillés se dessinent autour de votre sélection. Allez dans l’onglet Sélection > Intervertir. Vous pouvez également inverser votre photo dans l’onglet Image > Rotation de la zone de travail > Symétrie horizontale.

Sans titre 2

Ensuite, après avoir bien vérifier que le Calque 1 est bien sélectionné (en bas à droite), sélectionnez la fonction gomme (touche E) et effacez le fond!

Sans titre

Etape 3 : Modifiez la saturation et le contraste

Maintenant, il faut transformer le portrait en noir et blanc. Vérifiez que le portrait est sélectionné en pointillés, sinon retournez dans Intervertir. Allez ensuite dans l’onglet : Image > Réglages > Désaturation.

désaturation 2

Jouez ensuite sur les contrastes en allant dans : Image > Réglages > Luminosité/Contraste.

contraste

Etape 4 : découpez le fond du paysage

Il est temps de passer à la transparence! Pour cela sélectionnez bien le Calque 1 en bas et à droite et choisissez dans l’onglet calques : superposition. Régler son opacité/sa transparence. Sélectionner l’arrière-plan en bas et à droite et vérifier que votre sélection en pointillés concerne bien l’arrière du portrait. Puis, utilisez la gomme pour suprimer le fond.

gomme 2

Etape 5 : la fin!

Admirez votre résultat!

Julien à New York

Julien à New York

Photographie Infrarouge numérique

Jardin des Tuileries - Olympus OM-D EM-5 - filtre infrarouge heliopan 715

Pont Neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Bonjour à tous. Après les pellicules infrarouge couleur, les pellicules infrarouge noir et blanc, il est temps de finir le tour d’horizon sur la photographie infrarouge par le chapitre : photographie infrarouge digitale. Il existe de multiples méthodes, mais nous allons voir ici la plus simple pour les non initiés : prendre des photos avec un filtre infrarouge et le traitement sur photoshop. Voyons ensemble comment procéder! Mais déjà, voici le matériel nécessaire :

Pour faire de la photo infrarouge couleur numérique, vous aurez besoin :

  • d’un appareil-photo numérique (APN) qui capte les infrarouges (voir plus loin comment le savoir)

  • d’un filtre infrarouge type HOYA R72 (comptez pour 50 euros environ)

  • d’un trépied pour stabiliser votre APN

  • de Photoshop ou Lightroom

La photographie infrarouge couleur numérique semble au premier abord bien plus simple que la photographie infrarouge analogique. En fait, il n’en est rien. Quand la principale difficulté en infrarouge analogique réside dans le soin apporté à la pellicule infrarouge (qui est très sensible à la lumière et à la chaleur), la photo infrarouge numérique peut être fastidieuse du point de vue du traitement de l’image sur photoshop. Il ne suffit pas d’avoir un appareil photo numérique, encore faut-il que votre appareil photo numérique détecte les infrarouges!

Le principe de la photographie infrarouge numérique

La photographie infrarouge digitale est assez bien documentée sur internet. Vous trouverez facilement explications théoriques et tutoriels pour traiter vos images. Sur le fond le principe est assez simple. Contrairement à l’œil humain, qui n’est sensible qu’à la lumière dont la longueur d’onde est comprise entre 380 et 780 nm (plus généralement entre 400 et 700 nm), les capteurs de nos appareils photo sont capables d’enregistrer des données sur un spectre beaucoup plus large et notamment dans les infrarouges avec des longueurs d’onde jusqu’à 900 voire 1000 nm (voir spectre ci-dessous). spectre-lumiere-visibleCette large sensibilité dans les infrarouges conduit à une dérive colorimétrique par rapport à notre référentiel humain. En effet, dans la nature les sujets ont un comportement totalement différent en infrarouge. Ainsi, l’herbe verte apparait blanche, car les pigments chlorophylliens ont une réflectance importante dans les infrarouges ( alors qu’elle est faible dans les rouges). Pour limiter ces fausses couleurs, les constructeurs placent donc des filtres IR devant le capteur pour limiter la plage de sensibilité du capteur à celle de l’œil humain.

apn-filtre-ir-on-lifepixelCes filtres sont naturellement problématiques pour la photographie IR qui cherche justement à capter ces longueurs d’onde filtrées !

Pour réaliser des photos infrarouges, il faut donc : soit enlever le filtre IR devant le capteur, soit utiliser un appareil doté d’un filtre… peu filtrant.

Le photographe Andrew Hurtleff a profité des capacités de détection du proche infrarouge de sa caméra  pour créer une étonnante vidéo time-lapse,  à partir d’images infrarouges, qu’il appelle “Movements in Red” :

https://vimeo.com/58232705

Et en pratique?

En pratique ils existent plusieurs possibilités selon votre budget, votre aptitude à bricoler et aussi votre motivation.

  • Certains constructeurs vendent des boitiers dans lesquels le filtre infarouge situé devant le capteur a été remplacé par un verre neutre (le coût élevé provenant de la fabrication en très petite série). Par exemple les Fujifilm FinePix S3 Pro UVIR D-SLR et FinePix IS-1 ont spécialement été conçus pour des applications scientifiques et permettent de prendre des photos « standards » ou « infrarouge ». Dernièrement, Canon a également présenté un 60Da plus sensible aux infrarouges et commercialisé pour des applications dans l’astrophotographie.
  • Pour les plus motivés, vous pouvez convertir votre boitier sur certains sites spécialisés (ex.: Life Pixel, Khromagery). Compter 300$ à 600$ en fonction des boitiers. Si vous vous sentez prêt, vous pouvez toujours acheter le matériel et faire la transformation vous même. Il existe différents sites détaillants les différentes et délicates opérations. Il est conseillé de laisser ces opérations à des professionnels pour éviter de vous retrouver avec un stock de pièces détachées.
  • Faire un test pour savoir si votre APN laisse passer un peu les IR. Certains boitiers filtrent plus ou moins bien ces ondes. Vous pouvez alors utiliser un boîtier sensible aux IR pour réaliser vos premiers clichés. Dans ce cas il faudra utiliser un filtre infrarouge qui supprimera le spectre visible. Les temps de pose seront plus longs pouvant atteindre plusieurs secondes.

hoya-r72-diametre-62mm

Comment savoir si mon appareil photo numérique est sensible aux IR?

Rien de plus simple! Prenez votre appareil photo et une télécommande de télévision (oui, oui). Dirigez la télécommande vers votre appareil photo et appuyez sur un bouton de la télécommande. Si vous distinguez une lumière, votre appareil est sensible aux IR.

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Prendre le premier cliché

Maintenant que vous savez lequel de vos appareils numériques est sensible aux IR, munissez vous d’un trépied, et d’un filtre IR. Il existe différents « niveaux » d’ondes infrarouges (ex.: HOYA R72, COKIN P007 et 89B). De 55€ à 110€ en fonction des diamètres. Vous obtiendrez des effets plus ou moins forts en fonction du pouvoir filtrant du filtre. Installez votre appareil sur un trépied. Soyez certain d’avoir beaucoup de soleil et peu de vent (sur les poses longues, le feuillage va bouger ou vous obtiendrez des images floues). Il vous sera certainement difficile de faire la mise au point à travers votre filtre. Vous serez obligé d’enlever le filtre pour cadrer. De plus les longueurs d’ondes étant plus longues en IR, veillez à utiliser une grande profondeur de champ.

En me balladant dans le jardin des tuileries, j’ai choisi de prendre ce sujet en photo :

Jardin des Tuileries - olympus OM-D E-M5

Jardin des Tuileries – olympus OM-D E-M5

J’ai donc ajouté mon filtre IR et je suis passée en mode A (priorité à l’ouverture) pour un iso 400 (je voulais que l’image soit bien résolue. Voici l’image brut de l’APN :

Jardin des Tuileries - Olympus OM-D EM-5 - filtre infrarouge heliopan 715

Jardin des Tuileries – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Maintenant on doit passer au traitement à proprement parler sur Photoshop. Voici comment j’ai opéré. D’abord, j’ai cliqué sur les Réglages automatiques : Niveaux automatiques, Contrastes automatiques et Couleur automatiques.

niveaux automatiques

Vous obtenez alors cette image :

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

Ensuite il faut régler la Balance des couleurs dans Réglages. Diminuez le rouge au minimum de -35. Essayez de rendre la pelouse la plus blanche possible.

balance des couleurs

Ensuite allez dans Mélangeur de couches. Nous allons inverser les canaux, pour le Rouge en plaçant le Rouge sur 0% et 100% de Bleu et pour le Bleu, 0% de bleu et 100% de rouge. Ca y est le ciel est redevenu bleu!

mélangeur de couchesMaintenant il va falloir redonner de la luminosité à l’image en jouant sur Teintes/saturations sur les canaux Rouges et Magentas.

teinte-saturationEnfin, n’oubliez pas que vous pouvez re-cliquer sur Couleurs automatiques plusieurs fois. Voici l’image après traitement IR couleur et sa version en noir et blanc :

Jardin des Tuileries - Olympus OM-D EM-5 - filtre infrarouge heliopan 715

Jardin des Tuileries – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Jardin des Tuileries - Olympus OM-D EM-5 - filtre infrarouge heliopan 715

Jardin des Tuileries – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Infrarouge couleur sur les bords de Seine

Pour ces photos, je me suis placée sur des temps d’approximativement plusieurs secondes pour un iso réglé à 400. Quelque fois comme pour la photo suivante, en réglant l’iso trés élevé, j’ai réussi à figer un bateau sur l’eau, mais la résolution de l’image est alors très mauvaise! Eurk

Pont des arts - Olympus OM-D EM-5 - filtre infrarouge heliopan 715

Pont des arts – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715 – iso 12600

Pont Neuf - Olympus OM-D EM-5 - filtre infrarouge heliopan 715 - iso 400

Pont Neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715 – iso 400

Pont neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Pont neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Pont neuf - Olympus OM-D EM-5 - filtre infrarouge heliopan 715

Pont neuf – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Jardin des Tuileries - Olympus OM-D EM-5 - filtre infrarouge heliopan 715

Jardin des Tuileries – Olympus OM-D EM-5 – filtre infrarouge heliopan 715

Bonus :

Que l’on travaille avec un filtre ou un boitier converti IR, il faut prendre la photo en format RAW avec une balance des blancs personnalisée. Prenez une photo de l’herbe ensoleillée avec votre filtre vissé ou votre boiter converti en mode « AWB ». Enregistrez ensuite cette image en tant que balance des blancs personnalisée. Passez en mode « Balance des blancs personnalisée » sur votre boitier.

Pour aller plus loin :

Je vous conseille les sites suivants qui expliquent très bien les astuces de la photo IR :

Les effets obtenus en IR dépendent des filtres que vous allez utiliser, de votre boitier numérique mais aussi des traitements post-cliché que vous allez faire. En fouinant sur le net, vous trouverez une foule de photos aux effets complètement différents… comme cette photo de nikonians.org.

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Si vous n’avez pas encore été faire un tour, je vous invite à lire les articles sur la photographie infrarouge couleur et la la photographie infrarouge noir et blanc. Pour vous donner envie :

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